al margò aperitivo e ritmi dance
un anno di musica nel salotto di mao


luglio segna la fine di una ricca stagione per l'associazione cortocorto e diventa il momento per fermarsi a riflettere prima della pausa estiva. riflessioni aperte, suggestioni, suggerimenti in pieno stile cortocorto con un ciclo di quattro appuntamenti speciali de “il salotto di mao”, ribattezzato per l'occasione “il salotto trend” e ospitato al margò (via buniva 9/a). in cantiere un dvd e un libro per ripercorrere questo anno di contest sospesi tra giochi senza frontiere e un concorso musicale, che ha messo a confronto le diverse anime della musica cittadina. da “duel \ soundtrack contest” a “labase05 \ song contest”, mao, domenico mungo e victor ci hanno guidato attraverso dj set, live performance, rock'n'roll, bastard pop e la riscoperta del cantautorato. ora si cercherà di capire dove sta andando cortocorto e di valutare le tendenze musicali dell'anno. per farlo verranno invitati musicisti, dj e giornalisti che potranno esprimere i loro pareri, parlando sulle immagini raccolte durante i contest di questa stagione. primo ospite, questa sera alle diciannove, sarà fabrizio vespa che dalla consolle proporrà la sua playlist per l'estate e, in qualità di ideatore di www.nohay-banda.it, interverrà sul fenomeno in espansione dei blog. con lui saranno presenti i primi due sfidanti de labase05, post e blaugrana, che si avvicenderanno dietro il mixer. si continuerà le prossime settimane parlando di video, performance e produzione musicale, con altri personaggi della scena torinese ospitati da mao e domenico mungo, ruotando sempre intorno al tema della “messa in scena”, elemento portante di cortocorto. mao, il conduttore della serata.

lastampa.it

due parole con mao @ il salotto trend al margò


in vista dei prossimi speciali del salotto di mao, ribattezzati per l’occasione il salotto trend, che si terranno al margò (in via buniva angolo via artisti), grigiotorino ha pensato di saperne un po’ di più direttamente dalla fonte.

allora mao, come è nata questa idea di quattro speciali del salotto?

l’idea nasce dal fatto che stiamo realizzando un documentario sull’attività che abbiamo svolto in questa stagione con l’associazione culturale cortocorto (duel \ labase05 \ il salotto). nei quattro appuntamenti intendiamo rivolgere un po’ di domande ai nostri ospiti su argomenti quali la musica, i blog, i video e l’intrattenimento.

cosa ci proporrai in questi incontri ma sopratutto chi ci proporrai?

il primo ospite è stato fabrizio vespa e con lui abbiamo parlato soprattutto di blog e comunicazione, mentre il prossimo sarà alessandro amaducci, videomaker e docente al dams, al quale andremo sicuramente a chiedere un po’ di cose sui videoclip. gli argomenti dei prossimi due appuntamenti saranno la musica, o meglio la produzione musicale e l’intrattenimento. non ti posso ancora dare i nomi degli ospiti perchè non ancora confermati.

cosa ci sarà di diverso dal classico salotto?

sostanzialmente che potrete scegliere se starci ad ascoltare, e quindi sedervi vicino e non fare troppo casino, piuttosto che bervi tranquillamente il vostro drink al tavolo accanto.

in due frasi, perchè dovremmo esserci?

per partecipare e far parte di un film.

cosa hai in mente per la prossima stagione?

proseguire l’attività di cortocorto, ovvero pubblicare il dvd, continuare con le serate di duel e tutto il resto.

grigiotorino.it

mao e le interviste automatiche
puntata # 02 - manuel agnelli (afterhours)


ecco un confronto tra italia e u.s.a. della qualità dei pasti durante un tour di una rock band. a fornirci la sua esperienza è Manuel agnelli, leader degli afterhours, la rock band più internazionale della scena italiana. il loro ultimo disco si chiama “ballate per piccole iene”, come dire dolce e tagliente al tempo stesso. inoltre da un po’ di tempo a questa parte manuel agnelli e soci, hanno cominciato a viziare il pubblico dei loro concerti ospitando sul palco personaggi della storica scena “grunge” americana, come mark lanegan e greg dulli.

cominciamo dalla mattina. di solito in un tour si fa colazione in albergo, quando ci si riesce a svegliare in tempo prima che chiudano il servizio. dove ti sei trovato meglio? negli alberghi italiani o in quelli americani?

diciamo che indipendentemente dalla qualità del caffé, che in america fa cagare, agli americani darei come voto otto e agli italiani sei. perché in albergo c’è la cosiddetta colazione continentale dove puoi trovare di tutto, dai corn fl akes alle salsiccie, dai succhi di frutta al pollo. in america è molto più ricca e di conseguenza più piacevole, più varia.

benissimo, procediamo con il pranzo. in tour a quell’ora si è per strada. cosa mi dici degli autogrill?

in questo caso non c’è un gran divario. comunque la qualità del servizio degli autogrill americani è superiore; forse perché hanno una tradizione di vita on the road. trovi veramente di tutto, mille ammennicoli e minchiate varie che ti aiutano a goderti il viaggio. però la qualità del cibo, forse perché sono italiano, da noi è superiore. quindi darei un sette all’italia e un sei agli stati uniti.

e arriviamo alla cena, in quel meraviglioso luogo che si chiama ristorante.

qua gli spacchiamo il cul…

perché fino a questo punto gli americani sono in testa!

no, va’beh. diciamo che il punto forte degli americani è il servizio, che è nettamente superiore al nostro. e’ vero che un cameriere italiano è preparato meglio professionalmente, proprio perché è abituato a servire molti più tavoli; però in america hanno più personale, che è come se venisse pagato direttamente dal cliente, attraverso il sistema della mancia che è molto più diffuso che da noi. in questo modo ti può succedere di uscire contento da un ristorante, anche se hai mangiato male.

però!…

certo, per quanto riguarda la qualità del cibo tutt’altra storia. l’unica eccezione è rappresentata dalla carne che negli stati uniti cucinano in molti modi, con tante salse, ma forse anche questa cosa l’hanno imparata dai francesi…quindi dovendo concludere con un voto darei un dieci all’italia e un sette e mezzo all’america!

mao

sugonews.it

mao e le interviste automatiche
puntata # 01 - roy paci


roy, sei nato a?

ad augusta, provincia di siracusa, è la stessa città di james brown, ma a diecimila miglia di distanza...

allora è per questo che ti è nata la passione per la musica?

forse anche per questa “affinità geografica”, ma soprattutto per le bande, le bande del paese che ho frequentato fin da bambino... e poi i miei genitori erano entrambi musicisti che suonavo twist negli anni sessanta. “tony paci’s and his orchestra” era il gruppo di mio padre che, dovendo prendere una cantante, scelse una tipa mingherlina, giuseppina leone, e il gruppo si chiamò “giusi leon e la sua orchestra”. esattamente dopo un anno nacqui io... e le loro velleità musicali si consumarono in un battibaleno.

hai continuato tu il loro percorso. attualmente quali progetti musicali stai seguendo?

aretuska e corleone sono i due progetti che seguo anche dal vivo. per il resto collaboro in studio con gli artisti più svariati. fino a ieri ero in studio con pacifico per fare un arrangiamento di un brano con soli flicorni soprani... molto divertente!

ma veniamo alla pancia perché questa è un’intervista per sugo. che sugo ti piace?

guarda ne ho assaggiati due che sono i migliori al mondo: quello di cinghiale che fanno in toscana, adattissimo anche per i torinesi visto che qui a torino il cinghiale l’ho visto passare in piazza (e infatti siamo a due passi da piazza vittorio / ndr). l’altro sugo l’ho assaggiato a portovenere in liguria ed era fatto con una crema di cozze, vongole e mortadella... spaventosa, una ricetta pazzesca.

quando sei dall’altra parte dei fornelli qual è il tuo piatto forte, cosa prepari ai tuoi ospiti?

come vedi dal mio fisico, amo la cucina e mi piace cucinare. il mio piatto forte sono le tagliatelle vongole e zucchine, accompagnate da un antipasto di gamberoni rossi su un letto di pistacchi.

mao

sugonews.it

avete presente quel genere televisivo che si commenta mentre si fa? forse i più famosi in italia sono quelli della gialappa’s con i loro vari “mai dire…”, anche se renzo arbore già quando conduceva “l’altra domenica” apostrofava gli innumerevoli personaggi che popolavano il suo show, ottenendo un risultato sicuramente divertente ma contemporaneamente ambiguo… almeno così mi è sembrato. ora provate a guardare uno show dei fratelli sberlicchio attraverso questa lente (il programma che si commenta…) e noterete una quantità impressionante di spunti e gag, che poi altro non sono che un modo per raccontare la realtà che ci circonda. insomma, per farla breve a settembre dell’anno scorso capitarono a “duel” (il soundtrack contest che si svolge da giancarlo) gli sberlicchio. lo spezzone da sonorizzare era tratto da un cortometraggio di tosca dal titolo “va’gina”, ambientato nel monferrato e interpretato da diversi volti noti dell’ambiente murazzi. se il titolo era già un programma, gli sberlicchio lo colsero al volo per mettere in scena una colonna sonora esilarante, ironica e politically scorrect… il classico commento che faresti con degli amici molto simpatici dal salotto di casa mentre sei alle prese con un film noleggiato. mi divertii molto e pensai (ad alta voce s’intende…) “ho appena scritto una canzone che si intitola “grigio torino” e parla di questa città, della mia città. vorrei evitare di entrare in contatto con quella retorica, diciamo risorgimentale, che spesso quando si parla delle cose più care, interviene e impacchetta il tutto. come vaccinarmi da tutto questo? semplice, la faccio con i fratelli sberlicchio!”… e così in effetti è andata. gli ho fatto sentire il provino della canzone e gli ho chiesto di commentare quanto stavano sentendo a modo loro. il prodigo max bellarosa si è preoccupato di arrangiare il brano per dargli quella che lui chiama “la botta!” e adesso eccoci qui il primo aprile a farla in concerto all’hiroshima, e non solo… guarda cosa è successo su questo portale! non mi resta che invitarvi a sentire il brano e a… commentare!

mao

grigiotorino.it

autoritratto in forma di intervista

mauro gurlino “mao” nasce a torino il sedici aprile settantuno, musicista, dee-jay, vj su mtv, attore, conduttore radiofonico, autore televisivo. tutte esperienze che ti hanno portato in giro per l'italia. come mai hai deciso di tornare a torino?

ho vissuto anche in altre città, milano e roma, ma ho deciso di tornare a torino perchè c’è un certo tipo di ricerca, di libertà dovuta ad un modo di vivere molto discreto che ti mette nella condizione di fare cose diverse. rispetto a milano non c’è quello sbattimento tipico della metropoli dovuto al fatto che non c’è un grande transito di persone. a torino purtroppo in questo periodo c’è un certo conformismo, la cosa interessante è che comunque c’è una certa attenzione, cura e ricerca nell'’arte, più che con la musica con le arti visive. torino è più a misura d’uomo ma offre meno contatti. vivere con la musica a torino è davvero difficile perchè non hai neppure tutta una serie di possibilità collaterali come spot e sonorizzazioni. se sei in un gruppo universitario e vuoi suonare va bene, ma quando invece ci vuoi campare la situazione diventa un po’ più complicata. o ti inventi qualcosa o è difficile senza i contatti di roma e milano. se non vivessi a torino vivrei sicuramente a roma. quali che siano i tuoi gusti, spacca. milano se hai un interesse specifico legato alla città ha un perché ma se no mi chiedo che senso abbia viverci. non puoi nemmeno permetterti il gusto di fare una passeggiata. dove cazzo vai?

già all’età di diciannove anni lavora a “radio flash”, nota radio piemontese… cosa ha significato quest'esperienza per te?

lavorare a “radio flash” voleva dire che potevo entrare gratis in alcuni locali perché conoscevo chi ci lavorava. era semplicemente la figata di stare a contatto con la musica, di stare in un certo ambiente. ma da godersela non è che mi abbia dato poi più di tanto soprattutto rispetto all'esperienza televisiva. la televisione da quel punto di vista è una carrozza che ti porta come fossi il papa, se vai per strada la gente ti saluta come in un villaggio turistico. e dopo un po’ ci credi pure di essere il papa! “radio flash” non è una college radio localizzata che fa un po’ effetto televisione, è una radio che ascoltano persone che vivono e fanno lavori diversi, però è stato comunque interessante.

la carriera da musicista inizia insieme ai voodoo, formazione rock psichedelica, per poi passare con “la rivoluzione” (ovvero gianluca medina, matteo salvatori, gep e dj begey) nel novantaquattro, periodo che vede la nascita del movimento delle posse e delle case discografiche indipendenti. l'esperienza radiofonica ha inciso sulla musica che hai scritto al tempo?

ha inciso, nel senso che incide perché frequenti certe persone e quelle incidono su quello che fai. ma tecnicamente, nel senso di capire quali erano i meccanismi della radiofonia e poi applicarli alle canzoni, quello assolutamente no. ti assicuro di no. sicuramente non ho conosciuto produttori in radio. è utile anche a livello di stimoli mentali, perché all’epoca non la musica non la potevi scaricare e quindi era in radio che avevi la possibilità di ascoltare le novità musicali e di sapere quel che succedeva. poi di lì a poco ci fu l’ascesa italiana delle posse a cui comunque partecipai, marginalmente, ma fui comunque coinvolto in quel flusso. ho fatto questa esperienza bellissima che è stata appunto accompagnare i fratelli di soledad nel tour di "gridalo forte"; io aprivo tutte le date con la chitarra acustica. nel novantatrè abbiamo girato nei clubs e in tutti i centri sociali italiani passando anche per il controfestival di venezia. un’esperienza assurda. era un momento particolare in italia, di lì a poco ci fu tutto il fiorire delle etichette indipendenti e uscirono moltissimi gruppi tra cui anche i "maoelarivoluzione".

e proprio con "maoelarivoluzione" esce nel novantacinque il tuo primo album “sale” che vede la produzione di max casacci. com'è nata l'idea di questa collaborazione?

il produttore dei fratelli di soledad era max casacci che al tempo suonava ancora con gli africa unite e cominciava ad avere un suo studio, così max sentendo ciò che facevo mi diede un po’ spunto. decise lui di produrre questo lavoro.

nel novantasette esce "casa", i “maoelarivoluzione” si sciolgono poco dopo l’esperienza sanremo, come mai?

ci siamo sciolti perché per "casa" ci fu una grande aspettativa. andammo a sanremo e con il primo singolo fummo trasmessi per radio. a "sanremo giovani " ci furono vari problemi così la casa discografica fu costretta a bloccare i finanziamenti. noi ci trovammo un po’ in balia delle onde, ci siamo accorti che c’era qualcosa che non funzionava e alla fine questa situazione portò allo scioglimento del gruppo. nel frattempo io avevo cominciato a lavorare ad mtv per cui stavo facendo "kitchen".

ad mtv prima con kitcken poi con “tiziana”…

nel caso di "kitchen" io e andrea pezzi ci siamo trovati a fare un programma che credo abbia detto qualcosa nell’ambito televisivo o che comunque è stato una novità nonostante fossimo in mezzo a questo sistema in un modo completamente innocente, eravamo così giovani e inesperti che per noi fu puro divertimento. ad un certo punto abbiamo fatto un altro programma che si chiamava "tiziana" sempre su mtv, una miniserie comica in pillole che giravamo da un villaggio turistico in sardegna. dovevamo farne tipo ottanta, siamo stati lì per tre settimane... abbiamo pensato di far venire anche dei nostri amici come ospiti tra cui anche morgan. ti lascio immaginare il clima di delirio! me ne andai quando mi accorsi che le condizioni ordinarie non c’erano più e che io non ero pronto ad affrontare questa situazione come un lavoro. il fatto è che rischiavo davvero di fare il coglione perché finchè vai in televisione, fai il coglione e ti riprendono così è figo, ma quando ti costringono a fare il coglione e coglione non riesci più ad esserlo beh allora è un problema… la cosa assurda, che poi non si è più verificata con i programmi di mtv, e questo è davvero un rammarico, era proprio che quello che facevamo noi metteva a contatto realtà completamente diverse anche generazionali.

mtv ha influenzato il tuo modo di far musica?

se mi avesse influenzato forse adesso non starei qua! magari avessi capito come si fa la musichetta che piace… ho dimostrato ampiamente che non ho capito niente, da questo punto di vista sono ampiamente scagionato. purtroppo non ho capito nulla di ciò che fanno loro… è stata un’esperienza importantissima per capire anche a ritroso i meccanismi dello spettacolo ma musicalmente no.

poi da solo in “romalive”.

l’idea di "romalive" era carina, dovevamo fare questa cosa via internet, c’erano dei temi che la gente votava… era una cosa nuova però io non ero assolutamente in grado di capire che quello era un lavoro e che andava affrontato in un certo modo. diciamo che è stato bello, divertente ma non come i primi anni che stavo in televisione comunque. per me non era lavorare, nè tantomeno una vacanza ma proprio un “che cazzo ce ne frega”. la televisione è stata il mio erasmus solo che ha avuto la controindicazione che ho dovuto capire da me che era passato un periodo e che le cose per continuare dovevano essere fatte in un altro modo.

tutti programmi che hanno avuto un gran successo di pubblico. che differenza c'è tra la tv e i concerti?

ci sono un sacco di cose in comune anche se sono situazioni diverse. la differenza importante è che la tv ti arriva a casa, la vivi privatamente, la guardi in mutande. un concerto no, è un fatto sociale, pubblico, non ci puoi andare in mutande… dovremmo anche intendere in maniera diversa il concetto di "pubblico". anche chi va ad un concerto va a farsi vedere da un pubblico in qualche misura, nel senso che fai parte di una community che va a vedere uno spettacolo. se tu ci sei si presuppone che conosci un tot di persone e vai a beccarti con qualcuno. la televisione ha di figo il voyeurismo. stai a casa a guardare i reality show che sono il fulcro della televisione o meglio sono una delle possibilità che non aveva mai sperimentato fino in fondo ma solo suggerito. il nervo lì è spiare in mutande altri in mutande.

nel frattempo si dedica anche a molti altri progetti: partecipa con il dj musicista kino al progetto" bit reduce" ovvero un miscuglio insolito di dance e chitarra, con dj di maggio forma un gruppo misto "le-kojak" che prevede varie jam session fra musicisti e dj's (tra gli ospiti: morgan e andy dei bluvertigo, roy paci) e nel novantotto collabora con max gazzè. nel duemilauno produce i cerchi nel grano, come li hai conosciuti?

stavo a roma, ero a “il locale” a sentire un concerto e c’erano loro che suonavano. mi erano piaciuti “ehi ciao! bella storia” li ho beccati in sala prove. loro dovevano registrare e io gli ho detto che ero disponibile a curare la produzione. per produzione esecutiva si intende chi paga la realizzazione del master, quindi chi paga le spese per la registrazione del brano, quindi non io. per produttore artistico si intende invece colui il quale cura la regia del lavoro di un soggetto già scritto. se immagini i musicisti come attori è un po’ il regista del lavoro; si occupa del "come". purtroppo però non è stata un’esperienza andata a buon fine, non è stata portata avanti con il giusto peso e un po’ mi dispiace per un motivo abbastanza semplice: mi sono imbarcato in questa produzione artistica senza aver presente che fosse un lavoro quindi senza esser bene in grado di occuparmene. è una cosa di cui mi dispiace perché loro sono bravi. al di la di tutto erano davvero degni di nota ma non sono stati calcolati nemmeno da lontano.

altre produzioni?

mi piacerebbe pensare di poterlo fare in futuro, chiaramente mi rendo conto che per poterlo fare l’unico investimento che mi sembra sensato in questo momento è quello su me stesso. acquisire esperienza sulla mia pelle per poi riuscire a lavorare con qualcuno altro. mi piacerebbe molto fosse una delle mie attività future.

cosa cerca il produttore?

io cercavo un’ identità, un filo narrativo riconoscibile. il produttore propone e deve trovare un’identità, deve però trovarla non cercarla… purtroppo il produttore in quanto figura professionale poi non propone il gruppo all’industria discografica. è un discorso complesso che implica una serie di condizioni che non è mica facile a verificarsi, ovvero che ci sia intanto un mercato, quindi una domanda e in secondo luogo che ci sia intorno a questa domanda un'organizzazione di raccolta delle proposte intelligente e ben articolata. di base il problema grosso in questo momento è che non si riesce più a sfruttare in maniera economicamente propulsiva quella che è una domanda latente.

nel duemilauno esce "black mokette", album a cui partecipa morgan in veste di produttore. com'è stato lavorare con morgan?

è stata una figata. sicuramente è uno dei musicisti più interessanti della scena pop italiana, dotato di un grandissimo talento anche performativo e poi è una persona anche colta dal punto di vista musicale. ci siamo incontrati in mescal ci siamo stati simpatici, ci siamo frequentati in diverse occasioni e da li poi è venuta l’idea di produrre il disco insieme.

l’ultimo lavoro da musicista risale al duemiladue ed è la colonna sonora del film “500!”. è stato difficile occuparsi di una colonna sonora?

le colonne sonore… dunque se vogliamo prenderla da adamo ed eva la prima forma di musica non canzonettara che mi ha affascinato è stata quella di brain eno e su quella scia tutta la musica seriale, d’accompagnamento, minimale e quindi di conseguenza le colonne sonore. si tratta di sviluppare un discorso più labile da essere associato a qualcos’altro, cioè meno invadente in questo caso quasi più raffinato. la canzone deve stare in mezzo alla scena. occuparsi della colonna sonora è un po’ come occuparsi della scenografia quindi paradossalmente devi sapere meglio della scena se fai lo scenografo che se fai l’attore. con "500!" mi sono ritrovato a lavorare con lorenzo vignolo che già conoscevo perchè aveva fatto la regia di due miei cortometraggi. lorenzo mi aveva chiesto inizialmente di dare solo alcuni pezzi, poi ad un certo punto mi ha dato l’incarico di fare l’intera colonna sonora. io in realtà non me ne sono quasi nemmeno accorto perché è un po’ come se avessi messo un tassello alla volta e alla fine mi son trovato con questa cosa tra le mani che tutti chiamavano colonna sonora.

chi fa una colonna sonora legge il copione, vede il film o sono due mondi che si incontrano alla fine?

non lo so, non credo ci sia una regola assoluta. per quanto riguarda la mia esperienza è capitato a volte di fornire delle cose senza aver visto nulla e altre in cui mi è stato mostrato prima il montato e io successivamente ho composto la musica. un po’ tutte e due le cose quindi.

adesso sei conduttore del programma "cortocorto".

"cortocorto" nasce dal fatto che mi ero avvicinato al mondo dei cortometraggi e avevo necessità di guadagnare dei soldi facendo delle serate. insieme a due miei amici luca cianfrini e alessandro maggio, che sono tra i produttori di questi lavori abbiamo pensato di organizzare una serata che proponesse qualcosa di diverso, che non fosse soltanto clubbing o la solita roba live. l’idea era partita dalla constatazione che i cortometraggi sono alla fine una cosa per la quale c’è un sacco di offerta e domanda, ma le occasioni in cui vedere cortometraggi sono riservate ai cortofili. all’epoca non c’erano neanche i programmi televisivi tipo “corto5”. il corto è un’incursione difficile da gestire all’interno di una serata perché ha un ritmo particolare, però interessante. hai la possibilità di ascoltare una canzone, fermarti un attimo, guardare un corto e continuare a fare altro. in questo senso secondo me è molto interessante da inserire in una serata. così abbiamo pensato di organizzare delle serate in cui proporre dei cortometraggi, facendo vedere la produzione di torino e organizzando le sonorizzazioni. abbiamo cominciato circa due anni fa e ci siamo accorti che anche con le mille difficoltà del caso veniva bene e poi per me è diventato un po’ come organizzare uno "spettacolino", per certi versi figlio della televisione per altri del teatrino degli scout. io presento e faccio interviste dal vivo. avevo già fatto delle interviste dal vivo in un un programma radiofonico che si chiamava “il salotto di mao” che ebbe all’epoca, non s’è capito per quale motivo, un successo straordinario e non facevo nient’altro che una versione alternativa del maurizio costanzo… "cortocorto" va anche in radio, anche se non lo registro direttamente nella serata.

ogni settimana "cortocorto" ha un tema intorno al quale viene proiettato un corto, un’animazione, uno spezzone di film e in radio presenti un ospite che propone alcuni suoi pezzi, è così?

di base ogni settimana "cortocorto" propone una serata a tema con la caratteristica peculiare di avere dei cortometraggi ma non c’è solo quello. stasera ad esempio presentiamo gli halo, quindi associamo dei musicisti ad un filmato. questa cosa la facciamo al barcode e al the beach.

nel duemilauno sei nella giuria di "cinemambiente".

io avevo fatto per un anno “cortocorto” e ho conosciuto alessandro giorgio che è uno dei curatori di “cinemambiente”, nonchè assiduo frequentatore di "cortocorto", il quale sapendo che mi ero laureato in cinema mi chiese se volevo far parte della giuria di “cinemambiente”. io ho ovviamente accettato. è stata una bella esperienza.

la passione per la cinepresa si traduce anche in una serie di cortometraggi: "garage madama" di nicola rondolino nel duemilatre e "la gara di salto sulle uova" di enrico iacovoni nel duemiladue la cui sceneggiatura è stata scritta da stefano sardo dei mambassa. com’è nata la cosa?

in maniera molto casuale. mi trovavo a roma, ed ero a cena con il mio amico pierluigi diaco, c’era anche enrico iacovoni che in quel periodo stava facendo il casting. dopo avermi sentito parlare si mette a sbofonchiare con pierluigi diaco e mi chiede “senti, vorresti fare il protagonista di questo lavoro che sto per girare? la parte mi sembra calzata bene per te!”. nel giro di qualche giorno mi ha dato il copione, siamo partiti alla volta di champoluc in val d'aosta e abbiamo girato questo corto secondo me molto divertente.

vissuta da davanti la cinepresa com'è?

è un po’ come stare dietro. fa parte di ogni processo produttivo. è chiaro che si tratta di un lavoro fatto in maniera assolutamente amatoriale, per certi versi forse è più leggero ma è un lavoro come qualunque altro.

e che differenza c’è tra fare un corto e un cd?

intanto è tra fare un corto e una canzone secondo me la differenza. avere a che fare con le immagini anzichè avere a che fare con la musica. le differenze mi sembrano abbastanza sotto gli occhi di tutti. parlerei più delle analogie. ce sono a livello narrativo nel senso che quando scrivi una canzone o un corto, stai raccontando una storia e quindi devi sapere cosa è necessario mettere in evidenza e cosa c'è che distrae. quindi ordinare intorno a questa storia il discorso che è fatto di occasioni, fatte a loro volta di parole della musica o di parole del cortometraggio. che poi sono le cose che ti permettono nonostante tu faccia tutt’altro mestiere di apprezzare il lavoro di un regista.

oltre che la partecipazione in film quali “20 venti” di marco pozzi nel duemila, "500!” di robbiano, vignolo e zingirian nel duemiladue, "perduto amor" di franco battiato nel duemilatre, ti abbiamo visto anche nel recente "a/r-andata+ritorno" di marco ponti.
rivedendoti come ti sei sembrato?

uno stoccafisso…

per settembre è previsto un nuovo cortometraggio e tra non molto uscirà il tuo nuovo album "piuma", ci saranno delle collaborazioni?

no, nel senso che non mi sembra periodo, almeno per adesso. in realtà non ho ancora finito il disco. è pronto il singolo ma il disco lo finirò in estate. ora non ho preventivato collaborazioni perché non mi sembra un periodo collaborativo proprio a livello generale. trovo che ci sia una diffidenza molto più generalizzata, credo che sia un effetto della situazione economica ma anche politica. non bisogna confondere i piani però. la musica di per sè non è diffidente, non può essere diffidente. in un periodo che si presenta decadente, di chiusura anche chi produce dischi rispecchierà giustamente questa situazione in ciò che fa. le cose sono figlie del loro tempo se sono delle cose fatte bene, leali. il fatto che la musica racconti di questa situazione si spera doveroso in quanto musicista che fa parte di una scala sociale che è questa qui. io da qua vengo e di queste cose racconto.

il singolo "electro samba" è già in radio, quest'estate farai dei live?

sì, anche se non è una situazione semplice. per me adesso significa riscontrarmi con delle esigenze produttive non da poco, non posso permettermi di girare con sei o sette artisti quindi devo inventare qualcosa che riesca a trasferire in uno spettacolo quello che è il fulcro delle canzoni che ho registrato in studio. siccome faccio tutto da me in questa specie di home studio, almeno in questo primo momento sto cercando di organizzare un live come se fosse un "mao and the virtual orchestra" usando una serie di macchine insieme ad un mixerista e un dj. partirà quest’estate dalla sardegna…

ranzom zone / mescal.it

mao è senza dubbio un artista poliedrico e dalle mille sfaccettature, come emerge dall' "autoritratto" che vi proponiamo. ma è anche un instancabile "attivatore" di iniziative ed esperienze originali, che tendono alla rottura degli schemi di produzione, offerta e fruizione di spettacolo. “la base” è la sua nuova sfida e parlarne con lui è una ghiotta occasione per parlare più in generale della musica.

parliamo del progetto “ labase04” che è ora diventato “la base05” e presto si concretizzerà in un sito internet...

il sito proporrà il manifesto di un progetto che è "labase05", ovvero un network di musicisti che collaborano per fare una proposta circa la canzone d’autore. l’idea di base è quella di considerare la canzone d’autore non come territorio esclusivo dei cantautori ma come un territorio attraversato da diversi generi (che vanno dal rap al rock all' r&b) e da diverse competenze (interpreti, parolieri, musicisti, fonici): creare quindi un ampio intreccio attraversato da una "logica d’autore". si tratta di riportare alla luce un valore che non è più il cliché del cantautore. per fare questo proviamo a scorporare gli elementi componenti di una canzone come si trattasse di un esperimento scientifico. lo strumento è quello del gioco. gia ne “labase04” il manuale era un gioco.

l’operazione ha il suo obiettivo più “consistente” nella pubblicazione di una compilation. questa prevede due ruoli: il produttore e l’interprete. il produttore mixa e sceglie, l’interprete propone ed esegue i brani. il produttore è mao, l’interprete sono tutti gli utenti del network che inviano materiale al produttore il quale contatta quelli che ritiene validi; il risultato dovrebbero essere dodici buone canzoni. la prima fase di raccolta dei materiali dovrebbe concludersi entro fine maggio inizio giugno, d’estate si lavorerà sui brani e in autunno ci sarà l' uscita della compilation. ma non finirà lì, centrale sarà la promozione di questo lavoro e di chi vi partecipa, anche tramite serate-evento: una sorta di cabaret selvaggio con diversi elementi che vanno dal videoclip a un duello simile a quello delle serate "cortocorto". un carrozzone che dovrebbe portare in giro le proposte del progetto e farle conoscere, presentare musicisti che per carenza di spazio o altro non riescono a farsi sentire. "labase04" è stata lanciata a novembre, in tre mesi scarsi ho ricevuto diversi contatti. al di là dell’idea della compilation, non ci sono degli obiettivi specifici solo alcune idee guida su cui muoversi per poi vedere dove ci portano.

quali requisiti dovrebbero avere i lavori per essere sottoposti alla tua attenzione?

non ci sarà un vademecum, perché in realtà non ci sono dei requisiti ma solo l’idea del modo in cui si vuole lavorare. ciascuno ci metterà qualcosa di diverso.

riportare in primo piano la musica d’autore si contrappone alla musica commerciale del mainstream? la musica d’autore la possiamo definire come quello che non è la musica “di plastica”?

la musica d’autore è la musica che si autorizza a dire certe cose attraverso una logica che non è necessariamente quella che va per la maggiore in questo momento, che ha una capacità di raccontare la realtà, una “verità”. molte delle canzoni che si sentono adesso sono scollate da ciò che viviamo con una certa attualità; è musica derivativa, con grandi del passato e cloni di cose che vengono da fuori. per esempio non c’è uno specifico italiano in questi ultimissimi anni. l’ultimo fenomeno incisivo credo siano state le posse. la musica che nasce in un certo contesto come l’italia necessariamente risulta diversa da quella che è fatta in un altro contesto, ad esempio quello americano.

recentemente i tiromancino hanno lanciato accuse molto chiare all’industria discografica, considerata responsabile della bassa qualità della musica che viene proposta. per te la situazione è così nera come viene descritta da loro?

chi vende la musica deve fare dei prodotti che vendono. le case discografiche stesse lamentano grande crisi del mercato quindi o le proposte che fanno non sono adeguate ai tempi, o ci sono state innovazioni tecnologiche che hanno modificato radicalmente il panorama dell’industria fino alla metà anni ottanta. anche se non sono uno che sa come si vende la musica, cerco di interpretare quello che vedo accadere. credo ci sia stata una forte reticenza a voler affrontare una realtà che stava mutando. come l’offensiva che quindici anni fa è stata mossa contro i negozi che affittavano i cd e che a mio parere è stata un po’ un suicidio, perché non ha nemmeno permesso ai venditori al dettaglio di aggiornarsi e di fare proposte nuove per vendere supporti legalmente accettati. questo tipo di proibizionismo e di arroccarsi su privilegi che provengono dal passato, alla lunga non paga. la realtà italiana è ancora più complessa perché c’è una reale difficoltà di fare musica dal vivo, di promuoverla e di distribuirla, bisogna vedere i media cosa propongono. la musica è all’interno di un discorso culturale che in italia in questo momento è asfittico.

l’accesso maggiore e più "libero” alla musica può essere visto anche come una chance…

ormai internet c’è, questo tipo di attitudine c’è. ed ha defraudato il principio di scambio tra produzione e vendita, per cui dobbiamo chiederci: come può un musicista vivere di questo lavoro se la musica viene diffusa in maniera libera? non possiamo nasconderci dietro un dito. il distributore più importante ormai è i-tunes, tanto che gli u2 vi hanno presentato il loro ultimo lavoro. le case discografiche non sono state in grado di capire l’evoluzione del mercato e si sono fatte “fregare” da chi invece lo ha capito. bisogna rendersi conto che la musica passa attraverso un oggetto ma non si ferma lì, non è intrinsecamente legata a quell’oggetto. se non si comprende questo, restiamo fermi alla concezione di "musica d’autore solo come musica dei cantautori". invece bisogna essere pronti a cogliere la trasformazione, capire la logica che sta dietro al consumo della musica senza rimanere legati all’oggetto fisico. è un atteggiamento sbagliato e pregiudizievole. ora è necessario andare oltre, perché se non capisci questo non esisti più.

sul sito saranno disponibili delle canzoni?

sicuramente. non so se si potranno scaricare perchè ci sono dei problemi tecnici. è più plausibile che si potranno ascoltare i brani su internet e poi uscirà la compilation sul supporto classico.

sempre a proposito di roventi polemiche… gli statuto si sono chiamati fuori dalla scena torinese, dicendo che è chiusa e riservata a un “certo giro”…

io credo che ci sono delle realtà che si sono radicate maggiormente e che hanno una maggiore esposizione, ma penso anche che se quel giro è occupato se ne possa creare un altro. lo spazio non è qualcosa di fisico. vediamo come funziona quello spazio, le ragioni di un successo e poi si imposta la partita dal nostro punto di vista.

parliamo di musica d’autore e di tradizione italiana, ma cosa ha maggiormente influenzato te?

sicuramente celentano. penso che sia un artista straordinario, per me è sempre stato una passione fin da bambino. era un autore, un interprete, un artista che ha saputo utilizzare in maniera smaliziata i diversi mezzi con cui veniva a contatto, ho fatto la tesi di laurea su yuppi du. un film in cui c’è la tradizione italiana dei musicarelli ma anche tante influenze dall’estero dove ai tempi si producevano i grandi musical tipo jesus christ superstar.

ripercorrendo la tua carriera, così varia e poliedrica, viene da chiederti come ti definiresti tu? un musicista, un uomo di spettacolo, un artista…?

sì, sono un artista nel senso che cerco di trovare diverse soluzioni e di confezionarle nella mia bottega. mi sono trovato a fare cose diverse ma credo di aver sempre cercato di farle in modo non dico originale, ma fatto bene. questo penso sia il lavoro dell’artista, un lavoro artigianale che si distingue dall’artigiano per il modo in cui abbraccia l’oggetto; deborda l’oggetto stesso.

far parte di una scuderia come la mescal facilita questa attitudine, questo approccio?

certo perché con la mescal hai quasi un discorso da “mecenate”. c'è la possibilità di confrontarsi con un soggetto più flessibile rispetto ad una entità come una casa discografica, interessato a capire la tua idea, la tua suggestione. una propensione molto italiana, manifestazione di estro e raffinatezza che nella produzione industriale non c’è.

dopo le boy-band e le finte-lolite ora ci sono i finto-alternativi, come vedi questo menome, come qualcosa di realmente alternativo e innovativo, o semplicemente un riproporre la solita musica?

 “alternativo” mi sembra una maniera di descrivere che non dice molto. alternativo a cosa? gli alternativi vissuti come qualcosa di "duro e puro" sono un mito da lasciar cadere, questo modo di pensare non porta a nulla se non a creare delle sacche di mercato, l'idea che mercato sia qualcosa di sporco… ma in realtà non si può ignorare il mercato; se vogliamo vivere nel nostro mondo lo si deve prendere in considerazione.

si può dire che ci sono musicisti che fanno più attenzione alla confezione ed altri che pensano più alla musica…

non mi sembra una distinzione efficace perché comunque confezione e musica nella società di massa sono inscindibili. non mi sembra che tu possa scientificamente distinguere cos’è musica e cosa è confezione in un prodotto che viene commercializzato con il sistema che conosciamo noi. se fai l’artista pop lo sai: è significante anche il modo in cui tu proponi quello che fai, già solo quando scegli se fare un pezzo con un violoncello o con un sintetizzatore. nel momento in cui usciamo dallo spartito… non si può fare una contrapposizione, sarebbe da valutare cosa intendiamo come confezione: potrebbe essere interessante ma non in termini di contrapposizione. se tu concepisci l’attività dell’artista pop come spettacolo, quindi come qualcosa che vuole coinvolgere lo spettatore attraverso la musica ma anche altri mezzi, dove ci sono degli elementi che attirano maggiormente la tua attenzione per quella che è la tua sensibilità, per poi introdurti a cose che non conosci e che scoprirai, questo fa parte della messinscena, ed è un’operazione raffinatissima. madonna è riuscita a mettere in contatto una realtà che era molto alternative e farla diventare pop ed è assolutamente lodevole, perché ci vuole intelligenza per fare una cosa del genere.

si parla sempre più diffusamente di “morte dell’autore” (per esempio nella critica letteraria postrutturalista e postmodernista), vedi anche i wu ming che negano l’idea stessa dell’autore. alla luce di ciò, cosa intendi tu quando parli di “attività autorevoli”?

io parlo di una logica d’autore; non si può incarnare un autore. autore è chi si autorizza ad esprimere una certa logica, non lo è tout court, in questo senso è ora di farla finita con la semplificazione “lui fa i libri, lui è l’autore”. per riuscire a mettere in campo l'energia che rende qualcosa di qualità, perché poi l’autore è quello che fa qualcosa di qualità, è necessario sgombrare il campo da questi pregiudizi che hanno imbalsamato l’autore in una persona.

tu parli di qualità dal punto di vista della produzione, ma forse manca dalla parte della fruizione il pubblico per cogliere quella qualità, la stragrande maggioranza del pubblico che ascolta musica in realtà è disinteressato alla musica, alla sua qualità e a come viene fatta. non è che forse ci vorrebbe anche un vademecum per l’ascoltatore, per riconoscere ciò che è di qualità o no?

l’ambito pedagogico non è quello in cui mi muovo sarebbe una missione lodevole saper dare indicazioni su come ascoltare la musica.

noi di randomzone siamo semplici fans che ascoltano musica, vanno ai concerti, per questo ci interessava il discorso di cercare dei punti di riferimento per noi che ascoltiamo musica...

il punto di riferimento mi sembra quello di qualsiasi tipo di ricerca che inizia da una curiosità, dalla passione e diventa qualcosa di più strutturato. se vuoi il percorso che propone ”labase” ha qualcosa di pedagogico perché si prova ad analizzare, a fare e sperimentare una serie di cose. per cui io svilupperei questa possibilità di ascolto con diversi strumenti, per farlo ho ideato questa cosa del gioco. per il resto non sento di mettermi nella posizione di chi dice “io ho visto la luce si fa così!”. per ora propongo di fare un certo percorso e vedere dove ci porterà! questo mi sembra un modo di fare sano che evita di avere dei pregiudizi. penso che il pregiudizio sia una forma di superstizione di cui dovremmo liberare il campo.

quindi “labase” potrebbe essere uno spunto per invitare anche chi fa musica a fare maggiore attenzione a quello che fa?

non si può certificare cosa sia la musica d’autore, noi cerchiamo di muoverci in un territorio che è quello della musica d’autore. non ho intrapreso questo progetto perché voglio aiutare della gente, ma perché penso che sia interessante e stimolante sentire altre cose e vedere come altre persone affrontano problemi simili, mettendo in campo le mie risorse e potendone scoprire delle altre.

ranzom zone / mescal.it

“la notte dei video indipendenti”
intervista a barbara santi e mao


mercoledì nove febbraio duemilacinque, presso il club “ab+” di torino, si è tenuta la seconda edizione della “notte dei videoclip indipendenti”. l’evento è stato ideato, curato e presentato da barbara santi, che per l’occasione si è avvalsa della prestigiosa collaborazione di mao. i video dei gruppi indipendenti italiani a volte faticano a rientrare nel palinsesto delle tv specializzate in musica: così gli organizzatori hanno pensato di intitolare una serata a nome di questi proiettandone alcuni per dedicare loro uno spazio in più… a toys orchestra, breakfast, bugo, giorgio canali & rossofuoco, cvd, diva scarlet, el muniria, giaccone & congiu, mambassa, gianni maroccolo & cristina donà, marta sui tubi, meg, one dimensional man, persiana jones, pgr, raiz… nomi forse sconosciuti al grande pubblico, ma noti a chi segue con attenzione una scena che non finisce di riservare piacevoli sorprese. ho quindi intervistato i presentatori della serata per saperne di più su questa interessante iniziativa.

ci sono state precedenti edizioni della "notte dei video indipendenti"?

mao “c’è stata una precedente edizione della notte dei video indie curata da barbara santi e giorgio valletta, un anno fa circa…

barbara “si è tenuta una prima edizione al barcode di torino lo scorso anno, che ho condiviso con un gran dj, musicista e al tempo stesso splendida persona: giorgio valletta. la magia con giorgio nasce dal fatto che siamo entrambi mossi da un amore incondizionato per la musica. a lui devo molto. comunque la serata andò decisamente bene. credo che la particolare attenzione che il pubblico ci rivolse derivò proprio dalla convinzione e dal cuore che ci mettemmo. programmammo più di venti video e la gente non si mosse dal proprio posto, divertita ma al tempo stesso concentrata. un pubblico fatto di addetti ai lavori, musicisti e semplici fruitori. meglio di così...”

com'è nata l'idea di questa iniziativa?

“ l’idea è quella di produrre uno spettacolo, che utilizzi dei contributi interessanti e poco visibili come i video indipendenti...”

barbara “il capitolo “video” nasce da una mia banale riflessione. pensai: perché non possiamo fare quello che facciamo a mondopop -la trasmissione che giorgio e io conduciamo a radio torino popolare con angelo bruno- con i clip anziché con i dischi? perché non ci nascondiamo in un locale e facciamo le "voci fuoricampo" che annunciano il video che sta per essere proiettato dando due dritte sul progetto? credo che troppo spesso si confonda il significato dei clip facendone un uso sbagliato. un clip è un’opera d'arte di per sé e non dovrebbe essere un semplice "demo" per vendere più dischi. pensandola così si sminuisce il valore di tutti coloro che ci hanno lavorato e che l'hanno ideato. ci sono video bellissimi ed è un peccato che siano intesi come uno spot per il disco fine a se stesso. capisco che le televisioni non si curino di questo aspetto, ma noi avevamo un’occasione per farlo. lo staff del barcode ci chiamò per organizzare e presentare la prima e giorgio e io accettammo, coadiuvati dalla capacità nel mixare i clip di stefano bologna di cortocorto quella circostanza fu particolare anche perché ci fu il battesimo in qualità di dj di dan solo, l'ennesima conferma di paolone aka ferrari e un live set dei sushi niente male”.

cosa significa oggi essere indipendenti? durante la serata sono stati proiettati i video di bugo e dei pgr, che sono sotto universal. indipendente vuol dire non essere sotto major o rappresenta, più che altro, un modo di intendere la musica?

mao “indipendente è un modo di relazionarsi alla realtà, in questo caso il mercato discografico, che produce dei risultati nuovi e peculiari. in questo senso l'iniziativa dei pgr e di bugo ci è sembrata significativa...”

barbara “essere indipendenti credo, sia ciò che spinge a continuare a fare la propria musica a prescindere dalla tendenza, a lavorare in radio meno blasonate ma in cui c’è ancora la libertà di decidere che canzoni passare, a produrre, divulgare e promuovere ciò che si reputa di qualità senza preoccuparsi troppo del mercato. è un fatto di “attitudine”. non credo che dato che bugo, i pgr, maroccolo o meg abbiano firmato contratti con una major siano meno indipendenti musicalmente e umanamente rispetto ad altri. si pensi solo alla storia che hanno alle spalle ferretti e soci… oppure ai perturbazione: sono una delle band più libere e meravigliosamente cocciute che conosca. hanno firmato con mescal, un’etichetta in cui lavorano persone molto professionali e profondamente innamorate di ciò che fanno. sono distribuiti da sony? meglio così. il verbo ha più possibilità di essere divulgato. se al pubblico si propone sempre la stessa sbobba e non gli si fa mai ascoltare altro come può scegliere? dipende sempre da come si fanno le cose, dipende sempre dal cuore che ci si mette: a costo di essere come solito tacciata di credere nell’isola che non c’è. secondo me questa isola esiste!”

perché avete scelto di collegare la "notte dei videoclip indipendenti" a "duel"? perché avete scelto l'ab+ come location?

mao ”proprio per quanto detto già precedentemente: creare uno spettacolo nuovo e che si avvalesse di contributi poco visibili sulla scena nazionale. l'ab+ è stata una scelta occasionale in seguito ad una proposta del locale stesso...”

barbara “in questo momento mao e io stiamo cercando di unire le forze e mettere in piedi uno spettacolo che comprenda le due cose e tanto altro... ho sempre amato la fantasia e la capacità di mao nel gestire e condurre spettacoli, nel costruire siparietti, scoprendo personaggi particolari e doti artistiche, facendo interagire i musicisti e la gente da cui riesce a tirar fuori le caratteristiche più disparate, l'assurdità del reale. recentemente ci si è incontrati in radio (dove conduce una trasmissione subito prima della nostra) e durante i “duel” al barcode. parlando abbiamo pensato che potesse essere interessante far interagire le due cose… l'idea in realtà è molto più ampia ma per scaramanzia non ve la racconto ancora…”

a milano il convegno “unico indizio un anello di fumo”


“i miti non si abbattono, tramontano”. il mito in questione è il fumo, e a pronunciare la frase è stato il critico e romanziere bruno pischedda. l’occasione, invece, è stato il convegno “unico indizio un anello di fumo”, dedicato appunto al significato che il fumo ha avuto nelle principali manifestazioni culturali del novecento. svoltosi questa mattina presso la libera università della comunicazione iulm di milano, il convegno, coordinato dal critico cinematografico e docente di storia del cinema gianni canova, ha visto la partecipazione di sergio bonelli, creatore dei più famosi fumetti italiani, oliviero toscani, fotografo ed esperto di comunicazione, fran tomasi, organizzatore di eventi musicali e del musicista mao, noto anche come animatore delle trasmissioni di mtv italia.

il tema è stato dunque affrontato in tutti i principali aspetti della cultura “pop” e meno “pop” del novecento. e se canova ha avuto buon gioco a dimostrare come il fumo sia stato un elemento importante nella costruzione della personalità e del corpo dell’attore, pischedda ha dimostrato come sia stato una metafora della società industriale (che nasce con le ciminiere e i fumi di scarico futuristi). sergio bonelli, però, ne ha ricordato la valenza anche di espediente tecnico: “per un disegnatore magari non troppo abile disegnare una scena di conversazione scandita dai gesti del fumo permette di “sorvolare” sulle espressioni difficili da rendere”. e questa natura dilatoria del fumo esprime anche bene il suo ruolo nella vita quotidiana: espediente per prendere, tempo, attività gratificante per esorcizzare i pensieri negativi e molto altro ancora. anche un modo per comunicare trasversalmente: “nessuno è mai stato fermato da uno sconosciuto che gli chiedeva una caramella, ma una sigaretta sì” ha sintetizzato gianni canova. “il fumo è stato una moda e ora è finita, fumare oggi è come vestirsi oggi da hippies” taglia corto oliviero toscani. ” ed è anche un gesto maleducato. perché” si è domandato.” è disdicevole scoreggiare in pubblico ma si chiede “disturba il fumo?”. un peto è senz’altro più innocuo”.

al di là delle posizioni individuali verso la sigaretta, i relatori si dividevano equamente al riguardo tra fumatori e non, la constatazione era condivisa: fumare appartiene al passato. lo si deduceva anche dalla provocazione di mao: ”ho cominciato a fumare ora, attratto dalla possibilità di una esperienza crepuscolare: però non si può negare che anche nel nome, la musica fino almeno agli anni ottanta sia stata legata alla civiltà del tabacco. si chiama rock & roll e rollare è il verbo che indica il gesto di prepararsi la sigaretta”.

il punto è che cosa sostituirà il fumo, anche nell’immaginario. “tex continuerà a fumare? penso proprio di sì” ha detto sergio bonelli. “ma tex è un uomo del passato. dovessimo creare un personaggio oggi sarebbe un non fumatore”. per oliviero toscani il capitolo è chiuso “si tratta di aspettare la prossima moda il prossimo vizio, magari anche più nocivo, ma diverso”. “qualcosa nell’universo giovanile sta già emergendo, per esempio il piercing, che con il fumo condivide l’affermazione dell’io, ma anche la sua negazione attraverso un gesto autolesionistico”. nell’attesa, resta un certo piacere nel vedere che, svanito il fumo dagli ambienti, e dai bronchi, resta quanto di piacevole vi era legato. una nuova declinazione della terapia sostitutiva?

avrebbe dovuto chiamarsi “da nessuna parte”, poi è diventato “a/r andata+ritorno” (ar-andataritorno.it). è uscito in aprile, quando nelle sale c’era anche “the passion” di mel gibson. nonostante questo è andato bene, l’operazione passaparola, a volte, lavora meglio di campagne promozionali troppo pianificate. è stato proiettato lo scorso mese al cinema trento di torre pellice e lo ritroviamo quest’estate nei cinema all’aperto. marco ponti, con questo film, è passato dalla notte dei david di donatello, a trl (programma musicale) su mtv. però era accompagnato dalla incontrada, la gran bella rivelazione canterina-ballerina di zelig. bravo marco, l’aviglianese compaesano di fassino! per la seconda volta è riuscito a creare intorno a torino un fascino particolare, facendola uscire dal dimenticatoio in cui è stata per troppi anni. città giusta per un cast giusto, ogni attore perfetto per la propria parte. tra questi siamo andati ad intervistare mao, il maitre d’hotel complice della rapina.

mao al secolo, mauro gurlino. nato a torino “a nord di foggia ed a sud di aosta” il sedici aprile settantuno. vive a torino. personaggio trasversale: musicista, dee-jay, vj su mtv (in “kitchen” con andrea pezzi e “roma live”), attore, conduttore radiofonico, autore televisivo. per altre info vedi l’intervista di dicembre duemiladue pubblicata su lookout.it e maoelarivoluzione.com.

01. mao ed il cinema: come ci sei arrivato?

ho scoperto il cinema all’università. all’inizio il pretesto era quello di andare a lezione di cinema perché c’era una bella popolazione di donne (ride), poi in realtà mi sono appassionato. e l’anno scorso mi sono laureato con centodieci.

02. il tuo primo ruolo da attore? hai mai seguito un corso di recitazione?

agli scout quando facevamo le scenette. poi come meccanico in “500!”, un film indipendente uscito due anni fa. devo confessare che non ho mai seguito un corso per recitare.

03. com’è lavorare con marco ponti e dove l’hai conosciuto?

non mi ricordo come l’ho conosciuto, amico di amici. quando marco stava lavorando alla stesura di “a/r”, fabrizio vespa, il curatore della colonna sonora ha contattato me e dj di maggio per partecipare alla colonna sonora. poi marco mi ha chiesto anche di recitare.

04. ”santa maradona” e “a/r”: quale dei due film ti è piaciuto di più?

mi sembra che siano simili, film leggeri, che però non si perdono mai. forse “santa maradona” era più un ritratto-diario di una condizione, “a/r” è già più un film di genere: una commedia italiana, con all’interno tutta una serie di cliché che vanno dalla rapina all’inseguimento, un film più maturo rispetto al precedente. i film di marco raccontano di una torino vista da occhi esterni, danno la possibilità di guardare la città come la guarderebbero quelli che vengono da fuori. questo lo trovo molto importante.

05. mi ricordo che, quando sono venuta ad intervistarti a fine del duemiladue, qui in studio, c’era marco ponti, intervistato per "cortocorto". aveva detto che il suo nuovo film si sarebbe chiamato “da nessuna parte”. perchè, secondo te, il titolo è cambiato?

giusto, il titolo provvisorio era “da nessuna parte”, infatti il mio brano s’intitola così, perché marco mi aveva fatto leggere la sceneggiatura prima della modifica. poi hanno cambiato in corso d’opera. capita spesso nei film.

06. progetti presenti e futuri più sito internet dove poterti seguire?

è uscito il singolo “electrosamba”, che appartiene al disco che sto scrivendo “piuma”; ho fatto un concerto dal vivo alla suoneria di settimo (suoneriasettimo.it) al quale hanno partecipato dj luciano, dj di maggio, i los tres (tra cui vito miccolis dei tribà). è stato uno spettacolo audio-visivo dove abbiamo proiettato immagini del film mentre suonavamo “da nessuna parte”. poi sto realizzando un cortometraggio “l’inquilina del piano di sopra” e proseguo con “cortocorto” (cortocorto.it) al the beach tutti i sabati.

lookout.it

presentazione in sette righe…

mao, al secolo mauro gurlino, nato a torino “a nord di foggia e a sud di aosta” come piace dire a lui, il sedici aprile del settantuno. professione: personaggio trasversale alias musicista, dee-jay, vj su mtv, attore, conduttore radiofonico, autore televisivo. i suoi album: “sale” con maoelarivoluzione del novantasei (virgin); “casa” del novavantasette (virgin); “black moquette” uscito nel duemilauno (mescal). le sue trasmissioni “ kitchen” con andrea pezzi e “romalive” da solo, entrambe su mtv. le sue manie: al momento ne ha talmente tante da non riuscire a vederle. frase celebre che si ricorda: “essere delle persone serie significa saper ridere delle cazzate” ma non ricorda chi l’abbia pronunciata.

e quindici domande per scoprirlo meglio...

01. ciao mao. prima doverosa domanda che viene subito in mente: quanto ti ispiri a richard ascroft, ex cantante dei verve, ora solista?

a me i verve piacevano già dal primo disco, quando c’era “blue”, anche con quello dopo “another soul”, e poi con “a bitter sweet symphony” mi sono piaciuti ancora di più. l’ultimo album di richard ascroft non l’ho sentito, e, anche se quello precedente non mi era piaciuto penso sia stato ed è un grande interprete. canta in un modo molto personale, che a me piace parecchio, quindi sicuramente quando devo far qualcosa, tra i vari riferimenti che ho c’è anche il suo.

02. da quali altri cantanti trai ispirazione?

eh, un botto… poi dipende da cosa sto facendo in un preciso momento. sicuramente uno dei miei miti è john lennon. ma è importante conoscere tanti cantanti o gruppi per avere riferimenti più precisi. è fondamentale avere un riferimento quando fai qualcosa di tuo perché è come avere una conversazione con qualcuno di diverso da te. e pensi “io voglio fare questa cosa qui. come la farebbe richard ascroft ad esempio” e ti metti a parlare con lui. senti cosa ti dice. altrimenti diventa un discorso che fai tu davanti allo specchio, molto meno interessante.

03. perché mao? un nome di un personaggio così controverso…

quando ho scelto questo nome c’era già una che stava spaccando con i suoi dischi e si chiamava madonna, e mi son detto: ”se c’è una che in america si chiama madonna perché nel mio piccolo io non posso chiamarmi mao?” chiaramente non è stata una cosa così scientifica ma l’insieme di situazioni che si sono accumulate. per esempio al liceo mi chiamavamo già mao e così son rimasto.

04. all’inizio eri maoelarivoluzione. ora sei solo più mao, e la rivoluzione dove è finita?

la rivoluzione si fa in ogni momento in cui c’è qualcosa che si pensa di poter dire. il gruppo ha avuto senso di esistere finché è stata una cosa viva, vera. non ho mai pensato di fondare un’accademia, un gruppo stabile nei secoli facendo la rivoluzione. anzi, il fatto che la rivoluzione gruppo si sia sciolto, indica proprio che c’è stato qualcosa di spontaneo.

05. il tuo rapporto con la radio e la televisone: come ci sei arrivato?

lavoro in radio da quando avevo diciannove anni. sono sempre a radio flash (fm 97,6 in torino e dintorni). l’approdo alla televisione è stato diverso: è successo che ho conosciuto per caso andrea pezzi e lui mi abbia chiesto se avevo voglia di affiancarlo alla conduzione di "kitchen". da lì in poi tutta una serie di idee che mi hanno portato a radio dj ed altre a continuare su mtv. finita la parentesi con andrea pezzi ho proseguito con "romalive", un programma interattivo condotto da me solo. adesso invece sto proseguendo lavorando nella musica, nel cinema e nella radio. e vedremo che succede in futuro.

06. proprio riguardo “kitchen”, chi è stato l’ospite che ha proposto la ricetta più strana e quale ricetta consiglieresti tu personalmente? così la ripropongo anche nella mia rubrica su lkt…

l’ospite più strano è stato moses pendleton, l’ideatore dei momix (momix.com), una persona splendente, di una energia incredibile. ho avuto il piacere di conoscerlo a "kitchen" e di frequentarlo anche dopo, sporadicamente quando passava in italia. la bellezza poi di vedere uno spettacolo dei momix, così elegante, associarla all’esuberanza di moses, è veramente sorprendente. un incontro importante che mi ha segnato parecchio. la ricetta più strana… vediamo: moses quella volta lì venne e fece un classico frullato americano con broccoli più limone più carote più arance. mise tutto in un mini pimer e ce lo bevemmo noi tre. dicono che se ti bevi questo frullato risolvi il problema delle verdure bollite. si può anche aggiungere un po’ di lime per dare il tocco in più.

07. com’è andrea pezzi?

per me un tipo fantastico, una persona che ha fatto delle trasmissioni nella televisione italiana che nessun altro prima di lui aveva fatto.

08. passiamo al cinema: “la gara di salto sulle uova” di enrico iacovoni, corto presentato al torino film festival duemiladue. tu impersoni luca, un ragazzo che fa il critico musicale. durante un’intervista a una rockstar conosce una ragazza che sembra rispondere a ciò che stava cercando da tutta una vita. riesce finalmente ad esprimere la massimo le sue potenzialità e l’incontro fortunato si rivela un colpo di fulmine per i due ma la mattina dopo… hanno scritto su un giornale: “mao: autentica rivelazione comica”, qual è il tuo rapporto con il cinema? hai fatto un corso di recitazione per entrare meglio nella parte?

non ho fatto nessun corso di recitazione. mi sto laureando in “storia del cinema” perché mi è sempre piaciuto l’argomento. sono finito a recitare nel film di enrico per casualità, come spesso succede per le cose importanti della vita. mi sono trovato a cena una sera con amici che avevano portato a loro volta altri amici. c’era enrico che stava lavorando al personaggio di luca, mentre parlavo mi ascoltava e mi ha proposto di leggere la sceneggiatura tratta dal racconto di stefano sardo (cantante dei mambassa). l’ho letta, mi è piaciuta, ed ho accettato. in realtà avevo già recitato una piccola parte nel film indipendente “500!” di cui avevo curato la colonna sonora.

09. come ti sei preparato al set?

ho pensato che recitare potesse essere un po’ come interpretare una canzone perché devi in entrambi i casi rendere interessante e verosimile quello che stai facendo, dando sempre un taglio personale.

10. sei passato dalla virgin, primi due album, alla mescal, che produce anche i subsonica, si può sapere perché?

io ero già alla mescal; avevo un contratto con la virgin ma la mescal era il mio management. semplicemente quando si è interrotto il discorso con la virgin, la mescal da mio management è diventata anche mia casa discografica.

11. hai collaborato con diversi artisti. con chi ti sei trovato meglio ?

ho tratto qualcosa di buono da tutte le persone con le quali ho collaborato. sono stati tutti incontri importanti. da andrea pezzi a morgan, a max gazzè, a casacci, sono stati incontri preziosi, non mi sembra neanche interessante classificarli. non sono per le classifiche.

12.  sul sito della mescal (mescal.it) sei a letto con una donna sotto un lenzuolo di raso nero con sopra dei cucchiai in metallo sparsi. tu, nudo a mezzo busto, guardi dritto nell’obiettivo, lei guarda da un’altra parte. anche tu ricorri al nudo per vendere di più?

guarda, sono molto incazzato con i fotografi. quando lavoravo a mtv tutti i vj si sono fatti ritrarre come preferivano da questi due fotografi che lavoravano con la tecnica delle mega polaroid. le foto sono state esposte in una mostra a milano qualche anno fa. io ho dato loro l’idea di fare una foto dove ci fosse stata una coperta con delle posate sopra, io e una donna sotto e come didascalia la scritta “riposatevi” perché mi divertiva. è un gioco di spirito che non si è potuto cogliere visto che non hanno messo la scritta. quindi mi dissocio da questa foto perché io l’avevo pensata diversa, non è mia. probabilmente la rifarò, ma nella mia versione.

13. quanta onestà c’è negli ambienti in cui hai lavorato? le persone che hai incontrato sono oneste oppure si vendono per un qualcosa a cui non credono?

non credo che la questione sia riferita agli ambienti in cui lavori, l’onestà è riferita a delle azioni che si fanno. a prescindere dagli ambienti ci possono essere delle cose più o meno oneste.

14. di cosa ti stai occupando al momento?

mi sto occupando di “cortocorto”: è sia una serata al “paris texas” in via conte verde sette a torino che un programma radiofonico oltre che un sito (cortocorto.it) l’idea è quella di organizzare una serata con dei contenuti che mi sembrano interessanti: la musica ed i cortometraggi. ogni sabato sera proiettiamo tre quattro cortometraggi verso le ventidue e trenta. dopo mandiamo dei video più astratti e come sottofondo la musica mixata da dj di maggio. durante la settimana c’è un programma radiofonico che si chiama sempre “cortocorto” su radioflash, striscia quotidiana di cinque sei minuti dove io monto delle interviste ai registi di torino e non (es. marco ponti di “santa maradona”, passato in studio il giorno dell’intervista a mao - ndr) agli attori del corto, più alle persone che l’hanno visto. funzionano come se fossero dei trailer divertenti che spaziano su svariati argomenti. mi sembra un evento diverso e complementare a quello del solito circuito dei cortometraggi per farli uscire dalle sole situazioni di festival seri.

15. ultima domanda: se tu dovessi fare un saluto ai lettori di lkt cosa vorresti dire?

penso che se uno legge lookout, lo fa anche per guardare oltre quello che sta leggendo e prendere degli spunti partendo da qui per inventarsi altro. lavorare nella musica, piuttosto che nel cinema, nella carta stampata o nell’arte è un modo di passarsi il testimone e seguire un percorso che non ha una direzione predefinita, ma che ci vede collaborare tutti insieme. quindi buon lavoro a tutti.

lookout.it  

le pillole di proust


01. la cosa che mi piace di più di me stesso
la faccia 

02. la cosa che più detesto di me stesso
il culo 

03. quello che mi fa piacere una donna 
la faccia 

04. quello che mi fa piacere un uomo 
il culo 

05. cosa ci vuole per diventarmi amico
una certa disponibilità 

06. la volta che sono stato più felice 
il giorno della mia laurea

07. la volta che sono stato più infelice 
quando è morta mia nonna

08. in che cosa mi trasformerei, se avessi la bacchetta magica
i biscotti di mia zia 

09. cosa sognavo di fare da grande
presentare il tg

10. l'errore che non rifarei 
errare è umano

11. la persona di cui sono segretamente ma follemente innamorato
paola sensini del tg3

12. cinque dischi da portare sull'isola deserta 
cinque dischi nuovi

13. il colore preferito 
panna

14. il capriccio che non mi sono mai tolto
andare in gondola

15. chi vorrei fosse il mio angelo custode
federico fellini

16. come vorrei morire
nel sonno

piemontegroove.it
 

mao, poliedrico artista che, dopo aver suonato con diversi gruppi, maoelarivoluzione su tutti, essersi dedicato poi alla carriera da solista e aver avuto diverse esperienze in radio e tv, sembra aver intrapreso un'altro percorso artistico. incontrato al mei di faenza, non ci siamo lasciati sfuggire l'occasione di fargli alcune domande, assolutamente improvvisate...

oggi pomeriggio hai presentato, assieme a lara martelli, il premio per il miglior video indipendente italiano. cosa ne pensi dei video che hai visto? e del meeting delle etichette indipendenti?

credo che una manifestazione come il mei serva a far dialogare realtà diverse, facendo emergere un'idea di produzione alternativa che non dev'essere contrapposta a qualcosa di più ufficiale. in questo senso son contento di aver dato il mio contributo quest'anno come presentatore. nei video ho visto delle robe fighe, soprattutto quegli degli indipendenti. a parte quello che ha vinto, c'era "incontinenza" che era assolutamente geniale, terribile, molto bello. speriamo che ce ne siano ancora tante di cose di questo tipo, di questo genere.

dai tuoi inizi, con “maoelarivoluzione” alla carriera solista. com'è avvenuto il passaggio, l'abbandono del gruppo e questa carriera? quali nuovi suoni e musica hai voluto produrre con il tuo nuovo progetto?

in generale perchè le cose cambiano e bisogna essere preparati al fatto che non è mai quello che era prima. bisogna sapersi rinnnovare, ridialogare con le situazioni. adesso sto suonando un po' con la musica elettronica perchè penso sia, come dire, un po' la nuova frontiera, mi interessa. lì credo che passino delle cose nuove e mi sto cimentando in questo nuovo genere.

hai lavorato anche in televisione. com'è nato questo lavoro, com'è stata la tua esperienza? quanto servono i mass media per lo sviluppo della musica italiana, soprattutto indipendente?

i mezzi di comunicazione servono, come dice la parola stessa, per comunicare, quindi se lì in mezzo si fanno passare dei discorsi un po' diversi, che non siano omologati è una ricchezza che servirebbe a tutti quanti, a tutti noi. personalmente ho iniziato a lavorare in televisione per caso, perchè avevo conosciuto andrea pezzi. era una cosa che ritenevo interessante. in questo senso credo che il genere televisivo avrebbe bisogno di essere contaminato da presenze esterne, perchè sta diventanto autoreferenziale. basta guardare quelli che sono i programmi televisivi, gli ospiti, di cosa parlano. quindi credo che sia necessario che persone esterne alla televisione comincino a prenderla in mano e inizino a fare qualcosa.

le critiche contro mtv secondo te sono giustificate? dovrebbe aprirsi di più verso la musica alternativa o seguirà sempre di più la sua strada?

qualunque critica ha ragione di esserci. poi ce ne sono alcune che sono fondate, interessanti, che riescono a colpire nel segno, mentre altre no. come qualunque tipo di realtà, una realtà che sa accettare le critiche ed elaborarle, farle diventare una risorsa credo che sia una cosa positiva per mtv. nessuno è esente da critiche. la differenza è questa. sia quando subisci delle critiche che quando le fai bisogna avere un'intelligenza costruttiva. a demolire una casa ci metti un minuto, a ricostruirla ci metti un casino.

quali sono i tre aggettivi che descrivono meglio mao come persona e la musica che fai.

non lo so, ho una pessima coscienza di me stesso, non ho idea. posso dirti tre aggettivi che mi piacciono: contaminato, rosso e qualcosa sul sorprendente, qualcosa che faccia sorprendere. per quanto riguarda la musica: elettronica, almeno sopra i novanta bpm, anche se non è un aggettivo. novantabipiemmata... e magari anche un po' sincopata.

quali sono i tuoi progetti futuri?

sto lavorando su diverse cose. da una parte c'è questa cosa elettronica e poi sto cercando di lavorare con altri ragazzi, altri gruppi. ho uno studio e quindi sto facendo girare questo studio. ho anche delle produzioni sui media, radiofoniche. ma poi soprattutto finire la tesi!

in cosa devi laurearti?

cinema. faccio la tesi su celentano.

in bocca al lupo! qual'è l'ultimo album che hai comprato?

quello degli underworld. molto raffinato.

rockon.it

"con la bici è meglio. il messaggio di mao"
la repubblica

cinema, cinema, sempre più cinema. fra qualche anno i torinesi al posto delle cartoline si manderanno i dvd, lasceranno dei fotogrammi attaccati al frigo, gireranno con una digitale al posto del desueto taccuino. la mania ha dilagato e non c'è più modo di fermarla. un esempio? la provincia - intesa come ente - per dire ai cittadini che ci sono mezzi di trasporto più intelligenti dell’auto si è affidata all’occhio del regista nicola rondolino (il cui noir ambientato a san salvario, intitolato “tre punto sei”, è imminente). niente più depliant, manifesti, annunci; o almeno non solo. ma film. e non un documentario, o un educational, ma fiction vera, un cortometraggio che finirà nelle sale d'essai prima delle prime visioni. l’iniziativa è partita dall’assessorato alle risorse idriche e atmosferiche, che sta portando avanti una campagna di sensibilizzazione sulla mobilità sostenibile (proprio per evitare l’alternanza di cui sopra).

sono arrivate un po' di proposte, e alla fine ha vinto l’aiace che ha scelto il regista de "le vacanze di monsieur désolé". il quale a sua volta ha scelto un volto noto, che a schermi - più piccoli che grandi - è abituato: mao. così in questi giorni sta vedendo la luce "garage madama", piccola e breve storia d'amore tra un automobilista e una ciclista. il set si sta spostando in queste ore tra piazzetta iv marzo, il monte dei cappuccini, i giardini reali, la collina, piazza palazzo di città. “vogliamo dimostrare - racconta mao, fuori dal consueto ruolo di intrattenitore-musicista - che con la bici si può fare di più che con la macchina. nel film sono il classico automobilista indisciplinato, che se ne frega della cintura, dei passi carrabili… lei invece è bellissima (è valeria solarino, già vista in "la felicità non costa niente" di calopresti, ndr) e agilissima con le sue due ruote”.

certo, pare un po' voler dare la mazzata finale a un settore già provato. “al contrario - continua mao, mitigando la rivoluzione - è un messaggio tanto più importante proprio perché arriva da torino: se a dire che le auto non sono il futuro dei trasporti siamo noi che le abbiamo fatte per tanti anni”. “si vedrà anche tanta città - aggiunge il musicista - abbiamo in qualche modo voluto fare anche una "cartolina", documentare la trasformazione di torino”. la minifiction dovrebbe essere pronta in tempo per debuttare nei festival autunnali, al sottodiciotto, al cinemambiente e ovviamente al torino film festival.

torino-internazionale.org

la rivoluzione elettronica
mao presenta il nuovo progetto "bit reduce"


in principio era maoelarivoluzione. il gruppo torinese pubblica con questa sigla due album: “sale” (novantasei) e “casa” (novantotto). poi dopo alcune esperienze del poliedrico mao (al secolo mauro gurlino) in radio e per mtv, il nome si accorcia al singolare diventando semplicemente e definitivamente "mao". l'anno scorso il ritorno sulle scene musicali con “black mokette” e di recente con “500!”, colonna sonora dell'omonimo film “on the road” dei registi giovanni robbiano, lorenzo vignolo e matteo zingrian. ora per mao, dopo il rock elettronico, la forma canzone e la contaminazione, si prospetta un futuro indirizzato a una nuova ricerca di pura musica elettronica con il progetto bit reduce. 

cosa proporrai allo "spazio 211" di torino?

presenterò un lavoro al momento inedito che è improntato alla musica elettronica. sarà abbastanza dance anche se interverranno anche delle parti per chitarra. con me ci sarà luca gennaro, anche lui di queste parti. insieme proporremo questo progetto a due che si chiama “bit reduce”. musicalmente sarà un miscuglio nuovo, insolito, su cui stiamo lavorando insieme da sei mesi. per adesso prevediamo di fare un po' di serate di questo tipo per provarne il funzionamento. poi più avanti entreremo in studio per registrare il disco. comunque sarà un concerto particolare perchè faremo tutto le composizione nuove, ma non i vecchi pezzi del mio repertorio. 

non è un percorso abituale suonare un inedito dal vivo per pubblicarlo successivamente.

no, sinceramente non lo è. ma è un percorso che io credo sia necessario perchè portando il lavoro subito in concerto di permette di vedere quale altra aria dare ai pezzi, come si svilupperanno i cambiamenti, come cambierà l'approccio con il pubblico, fino alla sua maturazione. è un lavoro che alla fine ha qualcosa di artigianale. torino poi è una città molto sensible alla contaminazione elettronica e all'avanguardia. 

torino effettivamente si sta facendo conoscere per questo tipo di fusione tra rock ed elettronica.

sì, perchè nell'ultimo decennio la città è diventata una specie di laboratorio che ha deciso di lavorare su un campo nuovo. le esperienze che vediamo intorno ci dicono questo. non ci sono altri luoghi in italia, al di fuori di torino, dove si possa incontrare la stessa propensione musicale. qui è una dimensione già assimilata. 

anche tu con gli ultimi due dischi sei passato alla mescal che nel genere è una garanzia.

il rapporto buono che ho con la mescal comunque è più lungo. infatti nei dischi precedenti, anche se non era la mia etichetta perchè ero con la virgin, la mescal si occupava del management. 

“sale”, il primo disco a nome maoelarivoluzione, era stato anche prodotto da max casacci.

sì, max è stato il produttore del disco ed essendo lui uno dei subsonica ti fa capire quale era già allora l'ambiente di lavoro. oltretutto lavorare con la mescal è un onore perchè sa portare avanti un progetto ben definito nonostante tutti i problemi che ci possono essere con la produzione musicale in italia. 

come consideri i lavori che fin qui hai realizzato?

è un po' presto per dirlo. io non ci penso perchè ogni passaggio è stato naturale e si è tradotto con immediatezza in ogni singola esperienza. sono sempre stato dentro a ognuna di queste cose e ho lavorato con un atteggiamento sincero. semplicemente c'erano dei valori che in quel particolare momento per me era bello o necessario esprimere. non inseguo una situazione solo perché può essere conveniente. la mia è la ricerca di un linguaggio che forse non ho ancora trovato, ma bisogna sempre continuare a cercare: a stare fermo non trovi più nessuna forza. e questa è la sperimentazione, l'indagine, l'integrazione di conoscenze diverse. come dicevamo prima, torino è particolarmente adatta a questo genere. 

la collaborazione che ti ha fatto conoscere di più al pubblico comunque è stata quella con max gazzè nel novantanove.

sì, anche perchè max aveva appena fatto sanremo per cui c'era questa attenzione su di lui. la nostra collaborazione è nata in maniera molto semplice. io in quel periodo frequentavo molto roma e con max ci incontravamo in un posto che si chiama “il locale” dove facevamo delle jam sessions. ci siamo conosciuti lì, poi ogni tanto andavamo a casa sua. “colloquium vitae” è nata così, in queste prove che facevamo tra di noi. poi all'epoca in cui doveva uscire l'album, “la favola di adamo ed eva”, mi ha chiamato per inserire il pezzo e per cantarlo insieme. e poco dopo ne abbiamo fatto anche il video. per me max è uno dei musicisti pop più innovatori e interessanti che abbiamo. 

e cosa mi dici di “500!”?

“500!” è una esperienza straordinaria nella misura occasionale in cui è stata realizzata. sai, scrivere delle musiche per un film vuol dire che devi metterle in relazione con le immagini, con una dimensione ancora più eterea. ed è stato un lavoro di grande libertà, perchè le musiche sono state tutte incise a casa mia con un semplice otto tracce. è stata la mia prima esperienza di artigiano: registrare e non soltanto comporre o suonare ti dà il senso completo di questo lavoro. ecco, ti posso dire che da lì in poi la mia carriera è cambiata, perchè si è modificata fisicamente la mia visione della musica. ne sono molto orgoglioso. forse è anche un po' cheap, povera, ma è ispirata. 

la sua realizzazione è stata comunque rocambolesca. all'inizio non doveva neanche uscire come disco. poi è piaciuto molto e allora abbiamo deciso di mettere insieme il materiale per la pubblicazione. è stata una sorpresa, non c'era nessuna premeditazione sul disco. io pensavo solo alla musica per il film e basta. però il bello è che se non hai aspettative ti puoi sempre stupire. è stupido porsi ad ogni costo degli obiettivi ristretti, è molto meglio lasciare andare le cose in modo inaspettato. 

oltre a “bit reduce” quali altri appuntamenti ti aspettano? 

prossimamente ho intenzione di fare un programma a radio flash qui a torino. vorrei fare un piccolo esperimento radiofonico invitando delle persone a intervenire, facendo delle interviste non canoniche. anche in quel caso vorrei lasciare andare le cose in modo assolutamente libero per vedere che sviluppi possono avere.

uno dei ricordi maggiori per questo video è stato il gran caldo che prima delle riprese scioglieva ogni pensiero e volontà di reazione. lorenzo aveva fatto le sue sospirate vacanze ed era tornato con andrea bruschi e giovanni robbiano dal seminario greco di sceneggiatura con la columbia university. mao aveva girato già un primo videoclip per il suo album "black mokette", la lavorazione del video si è svolta un po’ più sottotono rispetto alla media. in primo luogo per il periodo d'agosto, erano tutti in vacanza e recuperare persone e materiali ci riusciva molto difficile, poi, un grave e improvviso lutto nella famiglia di matteo zingirian ci ha lasciato tutti di stucco. il video è girato all'ikea, con un mao impacchettato e trasportato da due magazzinieri (tra cui matteo che fa, così, un brevissimo cameo) e poi comprato da una famiglia felice composta andrea bergamini e federica granata, due ottimi attori già presenti in "500!". la scena finale vede mao cacciato fuori di casa (continuava a cantare anche di notte) e ballare su una parete composta da tre enormi foto-tappezzeria: un campo di fiori, un lago con capanne thailandesi e lo skyline di new york con le torri gemelle! il video viene mandato in onda la settimana dell'undici settembre e poi immediatamente ritirato. una settimana esce una versione col finale rimaneggiato, ma a molti sarà rimasta in mente l'immagine di un mao sorridente che fa con la mano il segno si vittoria con sullo sfondo il world trade center...

anno / duemilauno
giorno di ripresa / due agosto duemilauno
formato / super sedici mm
regia / lorenzo vignolo
fotografia / paolo bellan
montaggio / larry wine
interpreti / alberto bergamini - federica granata
ex. producer / matteo zingirian
produzione / dolly bell - zerobudget factory per mescal
durata / tre minuti trentuno secondi
location / ikea - genova
visibilità / mtv - viva

abbandonati i panni del vj e terminata la fatica del tora! tora! festival, mao mette alla luce la sua terza fatica, “black mokette”. scritto in collaborazione con morgan dei bluvertigo e il supporto di vari personaggi tra i quali anche sergio carnevale (bluvertigo), federico zampaglione (tiromancino) e mauro pagani (ex pfm), quest’album riprende le atmosfere anni settanta ed ottanta ripescate e riadattate con il solito ed inconfondibile “stile mao”. lo abbiamo incontrato per rivolgergli qualche domanda…

mao, nella tua musica ti ispiri a generi molto diversi tra loro, dal jazz all’elettronica, dal rock alla psichedelica fino alla musica nera. quale, tra questi, ti rappresenta meglio?

prendo ispirazione da varie parti, non c’è una cosa che mi rappresenti in modo particolare. ogni canzone del disco è infatti un recupero di generi del passato, di tutto ciò che ho ascoltato quando ero bambino. ho lavorato assieme a morgan, uno che in fatto di recupero di musiche del passato la pensa come me. abbiamo composto nuove canzoni utilizzando i suoni di qualche decennio fa, soprattutto quelli dei telefilm e della disco-music che andavano alla grande tra i sessanta ed i settanta. all’epoca potevano sembrare musiche di poco conto, senza valore, ma ci siamo resi conto che c’erano parecchie cose buone all’epoca. lavorare con morgan è stato molto stimolante ed utile.

non riusciamo a dare una definizione precisa alla tua musica; un mao libero da etichette, quindi…

l’etichetta è qualcosa di pericoloso, se la subisci un po’ ti soffoca, rischi una cristallizzazione, bisogna andare oltre, altrimenti diventi un’artista di genere: mai fossilizzarsi. comunque in questo periodo una parola che mi piace utilizzare per valutare il mio genere potrebbe essere “classico” perché comunque sono appassionato di dischi, diciamo della storia del rock, un po’ “antichi”. anche se, come stavo dicendo, ho cercato di digerirli in un altro modo, metterli in un altro contesto.

l’atmosfera anni settanta e ottanta si sente. era addirittura nato un “dibattito” sul primo singolo “prima di addormentarmi”: è ripreso da una canzone dei beegees o non c’entra?

mah… in realtà più che una canzone dei beegees è un pezzo dei jackson five!

ti interessa la musica nera?

certo, infatti il disco si chiama “black mokette” anche per questo, per la black music. c’è il nero dentro.

cosa stai ascoltando in questo periodo?

dunque, adesso ascolto un sacco di roba. in questo momento mi piace molto l’ultimo dei new order, poi ci sono i pet shop boys e “low” di bowie. bowie è interessante perché è un vulcano di idee, mi piace soprattutto il suo periodo berlinese.  

ti diverte scrivere testi non-sense? 

trovi che scriva testi non-sense?

abbastanza “confusi”, detto in senso positivo. ti interessa esprimere un messaggio?

per cominciare devo dirti che trovo il non-sense una delle cose più sensate. poi c’è tutta la questione del significato… in generale i testi più sensati non descrivono altro che luoghi comuni. il testo deve essere qualcosa che ti stimola, qualcosa da comprendere.

com’è stata l’esperienza con mtv?

beh, diciamo molto remunerativa e interessante.

oltre a “romalive” hai condotto con andrea pezzi “kitchen”; qual è stata la ricetta che più ti è piaciuta?

la ricetta di “kitchen” che più mi è piaciuta è stata “l’uovo” di battiato… con tutta la sua storia.

mao all'hiroshima mon amour
concerto di apertura del "sottodiciotto film festival"

una sala vuota, pareti nere, le uniche luci presenti sono un’abat-jour ed una lampada da soggiorno poste sul palco in mezzo a tanti microfoni. il locale è ancora semideserto, nonostante lo spettacolo dovesse cominciare quarantacinque minuti fa; ma si sa, i concerti non cominciano mai in orario, le star si fanno sempre aspettare un po'… ma basta qualche nota alla chitarra perché la folla arrivi. comincia così il concerto del musicista torinese: un chitarrista da solo sul palco, un assolo alla chitarra elettrica per introdurre una canzone che dovrebbe essere molto più dolce, ed ecco arrivare mao con la sua chitarra acustica e accompagnato dagli altri musicisti; ora sì che lo spettacolo comincia. e da lì è tutto un susseguirsi di canzoni soft e di brani rockeggianti; e il pubblico balla, canta, si diverte, o semplicemente ascolta questo artista che è tornato alle origini, se così si può dire, visto che è proprio l'hiroshima il locale dove ha esordito qualche anno fa. oltre ai brani più famosi, come “chinese take-away”, mao ha cantato anche singoli tratti dal suo ultimo lavoro, “black mokette”, realizzato grazie all'aiuto di morgan dei bluvertigo; ha quindi cantato canzoni come “prima di addormentarmi”, “senza zucchero”, “un mondo diverso” e “io me lo voglio permettere”. abbiamo sentito pezzi accompagnati dal pianoforte, altri in cui predominava la batteria, altri in cui l'accompagnamento della batteria proprio non c'è, ma nell'insieme, nonostante la differenza stilistica tra i brani, sono tutte canzoni orecchiabili, che comunque trasmettono emozioni, la gioia come la tristezza, l'allegria come la nostalgia; con testi mai banali, che non sempre è facile trovare. forse la scenografia era un po' scarna, ma l'essenziale, la musica, c'era, e si è fatta sentire.

006.it

un mao radio-televisivo 

ex intrattenitore, al fuori orario il cantante è tornato alla canzone 
il continuo variare dei ritmi per tante nuove sonorità pop 


la carriera nel mondo della musica e dello spettacolo di mao si è finora svolta su due attività distinte: il buon esordio ai tempi di maoelarivoluzione, il secondo cd “casa”, quindi l'esperienza di intrattenitore-presentatore in alcuni programmi di mtv, prima con andrea pezzi, quindi da solo. da poco è tornato al primo amore pubblicando il suo terzo cd, “black mokette” e ritornando a suonare dal vivo accompagnato da una nuova band. quasi d'obbligo, per un personaggio come lui, una tappa al fuori orario, dove era già stato quattro anni fa e dove è tornato in una delle prime date del nuovo tour. accompagnato da roberto bovolenta alla chitarra, mario congiu al basso e al piano, mattia barbieri alla batteria e da luca gennaro alle programmazioni, mao ha proposto quasi tutte le canzoni dell'ultimo lavoro, le più significative del penultimo e solo un paio del primo, nonostante sia il più affine, musicalmente, a “black mokette”. tutti rappresentati già nelle prime tre canzoni: “come ho perso la guerra”, “vorrei parlare come te” e “romantico”. la scelta degli arrangiamenti, quel tocco di elettronica e suoni campionati ha però uniformato lo stile verso le ultime sonorità, che però sono debitrici verso la musica di max gazzè. la parentesi acustica di “io me lo voglio permettere” e “il ritmo”, quest'ultima con un bell'arrangiamento a crescere progressivamente, non tolgono un'impressione che è rimasta fino alla fine: la musica e le canzoni di mao non sono per niente brutte e non hanno quel tono sfacciatamente commerciale di altri lavori pop italiani. il concerto non è, però, stato monotono anche per il continuo variare dei ritmi, dalle due chitarre elettriche de “la moglie del soldato” e ritmi latineggianti di “il mare di tokio”, però si è acceso veramente solo nel finale con la divertente e un po' folle "la senzazione che mi dai", il tiro vibrante di “l'effetto che fa (una sconfitta in due)”, la ballata “satelliti” e “chinese take-away”, una delle sue canzoni più riuscite. forse la sua musica è troppo radiofonica e televisiva per essere accattivante in concerto, nel senso che si ascolta volentieri ma non rimane a lungo nel ricordo. mao, però, si è rivelato molto disponibile a parlare delle sue due carriere.

"è una questione di curiosità. a un certo punto della mia carriera da musicista, avevo finito un disco, una stagione, quello che poteva essere definito un progetto e mi è capitata quest'occasione di mtv, di poter fare cose con andrea pezzi. con lui ho fatto quello che mi veniva naturale fare: avendo iniziato un discorso volevo vedere come andava a finire. quest'anno pensavo di non avere cose da dire in televisione, ho avuto la possibilità di poter scegliere e ho sfruttato questi tre anni di esperienza, durante i quali ho continuato a scrivere, per tornare con un nuovo disco e un nuovo tour". 

la notorietà che può averti dato l'apparizione televisiva è servita a questo ritorno alla musica incisa e suonata sul palco? 

"no, questo credo non serva. prendi un personaggio come fiorello: quando fa un disco non è che venda molte copie. credo per vendere un disco sia necessario, semplicemente, fare un bel disco".

gazzetta di parma

oggi più che mai, mao sembra trovarsi di fronte ad un importante dilemma professionale, così indeciso tra musicista e presentatore radio-televisivo, tra rock sanguigno e canzone d'autore. in "black mokette" il contrasto è evidente ma rende abbastanza chiara l'intenzione del sig. mauro gurlino (vero nome di mao), che rievoca il suo passato, la sua adolescenza, interpretandoli con la maturità di oggi. questo per recuperare un'identità musicale appannata dalla televisione, per ricominciare a suonare, a fare dischi e tournèe, dopo quattro anni di abbuffata sul piccolo schermo e sulle frequenze radio. il risultato è il terzo disco (che esce per la mescal, dopo le prime due pubblicazioni targate virgin), un lavoro piacevole anche se non eccelso. ci sono le chitarre rock-blues di "la sensazione che mi dai", il funk'n'roll di "l'effetto che fa (una sconfitta in due)", il beat ballabile di "vorrei parlare come te". non mancano i momenti romantici, strappalacrime, dove mao commette l'unico errore di assomigliare troppo ad altri autori. succede in "io me lo voglio permettere", "perfetta" e "se mi chiedessi perché", dove le melodie, gli accordi, le atmosfere formano un collage di ballate dei timoria, dei pink floyd, di john lennon. il tuffo nel passato di mao si legge chiaro anche nei due singoli, "prima di addormentarmi", molto disco-music anni settanta, e "un mondo diverso", brano di psichedelia soft, in particolare quella in voga nel revival americano degli anni ottanta. "senza zucchero" scivola via senza lasciare troppe emozioni ed il titolo scelto appare come un triste presagio. se non fosse per "numero 01" non ci si accorgerebbe che in questo disco di mao c'è la collaborazione stretta di morgan dei bluvertigo: solo in questa traccia conclusiva, infatti, si trova lo stile inconfondibile dell'artista milanese, in una danza ipnotica tutta elettronica, che ricorda le composizioni anni ottanta "futuristiche". il brano porta l'ascoltatore in uno stato confusionale nel rapporto con il tempo: è scritto nel presente, ma nello stile del passato, di come allora si guardava al futuro, cioè oggi. sembra un pensiero contorto, ma è il primo che salta alla mente ascoltando attentamente l'ultimo brano del disco. il cerchio si è chiuso, mao nel passato ha ritrovato sé stesso e ciò che sa fare meglio ed ora è pronto per guardare avanti.

newusic.it

il titolo “black mokette” ricorda tante cose, inequivocabile leggiamo “black”, il black della musica nera, la house, la dance che mai come in questo lavoro hanno influenzato l’artista torinese.  

dopo il rompete le righe del “generale” manuel agnelli al termine del suo tora! tora! festival, mao si presenta alla popolazione civile con il suo nuovo lavoro “black mokette”. dopo i due album precedenti, “sale” (novantasei) e “casa” (novantasette) e l’esperienza televisiva con la conduzione di “romalive” su mtv, il mao si lancia in questa nuova avventura avvalendosi della collaborazione di morgan dei bluvertigo (co-produttore dell’album) e con il supporto di vari personaggi tra i quali sergio carnevale degli stessi bluvertigo, federico zampaglione dei tiromancino e mauro pagani, già pfm. le atmosfere che si respirano in quest’album, sono quelle degli anni settanta e ottanta, ripescate e riadattate con il solito stile che lo contraddistingue. il titolo “black mokette” ricorda tante cose, inequivocabile leggiamo “black”, il black della musica nera, la house, la dance che mai come in questo lavoro hanno influenzato l’artista torinese. e poi la “mokette”, altro elemento molto in voga negli anni settanta che serve a descrivere il clima, l’atmosfera che in tutto il disco si respira. il primo estratto “prima di addormentarmi” conferma la tesi. sembra infatti uno dei pezzi tratti dalla colonna sonora di un film sulla disco-music deglia anni settanta, anche se come dichiara lo stesso autore nella nostra intervista è di pura ispirazione jacksoniana, per l’esattezza risalente al periodo dei jackson five. molto più easy invece il brano “vorrei parlare come te” e il secondo estratto dell’album “un mondo diverso” dove chitarre e flauti accompagnano la voce del mao nazionale. con le tracce “l’effetto che fa (una sconfitta in due)” e “la sensazione che mi dai” si torna al mao prima maniera, quello da “febbre del sabato sera” per intenderci con due brani cattivi, il primo caratterizzato dalla batteria incalzante, il secondo più rock’n’roll. non mancano i brani lenti, come “io me lo voglio permettere”, che può essere interpretata come la dichiarazione dell’uomo qualunque che vuole uscire dalla massa, “senza zucchero” o ancora “perfetta”. a chiudere l’album è “numero 01”, traccia che possiamo definire psichedelica. “black mokette” può essere considerato come l’album di consacrazione di un artista che da sempre ha avuto il coraggio di sperimentare e che ne rivela l’ormai piena maturità.

videomusic.it

a guardare l'immagine interna del booklet di questo cd, sembrerebbe che anche mao sia stato folgorato da una sorta di new age: lui se ne sta lì, in una ambientazione un po' futurista e un po' minimalista, seduto, tra dischi e copertine, sul pavimento di un' ampia stanza bianca che potrebbe essere il set di un' installazione artistica o il paradiso, insomma tutto tranne la stanza di casa sua, con i due volumi neri delle casse appoggiati a terra, il giradischi un po' più in là, in lontananza un quadro scuro appoggiato alla parete bianco candido. di mokette nera neanche l'ombra, ma forse è per questo che il titolo del nuovo album di mao, “black mokette”, è così intrigante. infatti sin dal primo ascolto di queste dieci canzoni non possiamo sottrarci al richiamo facile ma accattivante di melodie pop, un po' plastificate, che rimangono subito impresse nella memoria, soprattutto se si è carenti di zuccheri. in effetti mao, nel suo quarto album e primo da solista, propone un tipo di canzone che sembra sempre più adatto allo standard di mtv (network a cui sembra essersi affezionato), ritmi incalzanti, suoni ed effetti rigorosamente di moda, motivi orecchiabili, ma rivisitati con gusto personale ed eclettico. deve essere affascinato dal funk, così come dalla dance e dal rock degli anni settanta; ci sono episodi decisamente retrò, come “la sensazione che mi dai” (con coretti, piano e chitarra blues) o “l'effetto che fa (una sconfitta in due)” (fiati funkeggianti e chitarre asciutte, come in un inseguimento di starsky ed hutch) uniti ad altri più soft (“senza zucchero”, la colonna sonora "perfetta" del primo innamoramento) e ballabili (“prima di addormentarmi”, che sembra scritto di comune accordo con morgan dei bluvertigo e samuel dei subsonica). qualcuno potrebbe dire che quest'album ha lo stesso effetto collaterale che si ottiene dopo aver visto più volte di seguito “il tempo delle mele”, ma ciò non toglie che mao, dopo sei anni dal suo debutto, abbia raggiunto un discreto traguardo, tra collaborazioni (max gazzè tra gli altri), progetti paralleli (le kojak) e programmi emtelevisivi ("kitchen" e "tiziana" con l'amico andrea pezzi). ritornando a quella stanza ideale, bianco puro, arredata come il salotto di montag, nel film di truffaut “fahrenheit 451”, viene da chiedersi: sarà anche un ambiente arredato con gusto, ma come si fa a tenerlo pulito?

landscape.it

il disco che segna il ritorno alla produzione musicale del musicista torinese
firenze ventisette settembre duemilauno

mao è senza dubbi uno dei personaggi più attivi sulla scena musicale. le partecipazioni a progetti musicali di vario genere - ultima quella con max gazzé come interprete e autore di "colloqium vitae"- la sua amicizia con andrea pezzi che gli ha regalato la popolarità sul video e l'attività come dj, suo primo amore, ne fanno un artista in grado di cimentarsi su più fronti rendendolo maggiormente attento ai gusti e alle tendenze, anche quelle effimere, dell'intricato mondo dello spettacolo. e così tra un'apparizione e una collaborazione il cantante torinese pubblica il suo primo album. "black mokette" difatti segue i lavori usciti con maoelarivoluzione - "sale" del novantasei e "casa" del novantasette in cui ha collaborato con il produttore max casacci. a dire il vero anche "black mokette" si avvale di una presenza che lascia le sue tracce e neppure poche. marco "morgan" castoldi, leader dei bluvertigo influenza l'intero lavoro e la sua stessa impostazione: nelle sonorità sintetiche ed elettroniche, anche se di facile impatto e di matrice pop, nelle linee armoniche del basso e nel cantato fatto a volte di reminiscenze psichedeliche e melodie accattivanti: ascolta "se mi chiedessi perché" e "perfetta". l'altra faccia del disco, quella caratterizzante, è fatta di melodie orecchiabili e anche incisive, delle sonorità mai sopra le righe (non a caso solo il basso e i suoni sintetici prendono il sopravvento a sprazzi), sino ad atmosfere tipicamente nostrane in grado di fare breccia nei cuori dei più giovani, vedi "io me lo voglio permettere", "senza zucchero" e "vorrei parlare come te". "black mokette" è infatti un album che cavalca, a volte intelligentemente a volte in modo scontato e un po' autoreferenziale (ad esempio "un mondo diverso") il revival "easy listening" di questi ultimi periodi e lo confeziona per un pubblico la cui età non permette di conoscere i dischi dei jackson five, parafrasando una linea di testo del brano di apertura "l'effetto che fa (una sconfitta in due)". proprio l'apertura del lavoro con la citata "l'effetto che fa" e "prima di addormentarmi", singolo scelto per preannunciare il disco, riesce meglio nell'operazione "revival" grazie a suggestioni anni settanta create da archi, chitarre e fiati quasi soul, il tutto miscelato come nel più classico suono "disco". insomma la "mokette" di mao si ascolta con una leggera solarità e, senza grandi pretese, può "arredare" i momenti di relax.

la nazione

gli anni novanta erano al giro di boa quando il primo disco di mao (pubblicato come maoelarivoluzione) “sale” impressionò positivamente con quel suo calibrato miscuglio di rock, pop, soul, psichedelia ed elettronica. il seguente “casa” mostrava però uno stile diverso (la “rivoluzione” era nel frattempo sparita dalla “ragione sociale”), più vicino alla classica forma canzone, ma il gruppo era ancora presente. ora la band non c’è più, il ruolo di produzione che apparteneva a max casacci (subsonica) è stato rilevato da morgan dei bluvertigo e questo album si pone a metà strada fra le due incisioni precedenti. la formula sperimentata in “sale” apre il nuovo lavoro con l’introduttiva “l’effetto che fa (una sconfitta in due)”; la dimensione cantautoriale si realizza in “prima di addormentarmi” (uscita come primo singolo il quindici giugno scorso), “perfetta” e “senza zucchero”; quella da dj nella conclusiva “numero 01”, elettronica e strumentale. il rock fa invece capolino in “la sensazione che mi dai” e il pop in “vorrei parlare come te”. “black mokette” è quindi un disco vario e piacevole in cui le storie vengono raccontate con un linguaggio giovanile ma non banale. un disco relativamente leggero, che scivola via in modo abbastanza fluido. continuo comunque a ritenere quella di “sale” la formula sonora più azzeccata da mao; rispetto a “casa” questo album le è più vicino e pertanto resto in attesa della prossima evoluzione di un artista che conferma buone capacità e ottime possibilità. in contemporanea con l’album è stato pubblicato il secondo singolo “un mondo diverso”.

rockol.it

sono passati quattro anni da "casa", l’ultimo album che vedeva mao impegnato a tempo pieno nella musica con il gruppo maoelarivoluzione. da allora il cantante torinese ha spaziato fra esperienze molto diverse fra loro, da dj radiofonico a conduttore su mtv, ad alcune partecipazioni in brani di altri artisti. ora mao decide di ritornare a fare musica, questa volta da solista e, con la collaborazione di morgan dei bluvertigo, realizza questo "black mokette". si tratta di un disco che, pur ruotando sempre intorno ad un’idea di pop molto orecchiabile, si compone di brani molto diversi fra loro: si spazia da sonorità acustiche ad altre elettriche, fino a sprazzi di elettronica; si passa dalle ritmiche quasi funk dell’iniziale "l’effetto che mi fa (una sconfitta in due)", attraverso facili ballate fra cui spiccano "io me lo voglio permettere", "senza zucchero" e "perfetta" e brani allegri dal ritornello orecchiabilissimo come i singoli "prima di addormentarmi" e "un mondo diverso", fino alla chiusura elettronica di "numero 01". in generale si tratta sempre di brani spensierati di facile ascolto, fra cui non mancano potenziali singoli ed hit radiofonici, quindi può essere un disco da mettere in sottofondo nei momenti in cui si è alla ricerca di qualcosa di facile ed orecchiabile. un ascolto che può essere sicuramente apprezzato se viene preso puramente per quello che è: un disco gradevole, ben suonato, dalle ritmiche orecchiabile e senza grandi pretese di tipo "artistico", se non quella di creare canzoni piacevoli e leggere. è forse un crimine tutto questo? non mi risulta... quindi va bene così! in contemporanea all’album è uscito anche il singolo "un mondo diverso", il secondo estratto da questo disco dopo "prima di addormentarmi"; il cds, oltre alla title track, brano leggero ed orecchiabile dalle sonorità acustiche, contiene anche due inediti: "io viaggio", brano dall`atmosfera un po’ minimalista basato su chitarra acustica e violoncello e "if you really come to italy", canzone orecchiabile ed originale dall’atmosfera vagamente anni cinquanta.

kronic.it

atteso e gradito il ritorno di mao, che ci aveva abbandonato nel novantasette (l'album si intitolava "casa"), preferendo la televisione ai palchi. torna, dicevamo, con "black mokette", prodotto con l'aiuto di morgan dei bluvertigo, all'insegna delle sonorità a metà strada tra gli anni settanta ed ottanta e probabilmente la parte migliore della sua esperienza ad mtv. bisogna dire che mao resta comunque fedele allo stile che lo ha caratterizzato, nonostante gli interventi in gran parte dei brani del già citato morgan, che forse gli fornisce quegli accenni di sperimentazione che gli mancavano, senza nulla togliere alla fertile ed originale vena artistica del cantante torinese. ascoltando "black mokette" si avverte senza dubbio l'esperienza maturata e l'astuzia di una musicalità commerciale ma mai scontata: si ascolta tutto d'un fiato, con i pezzi più radiofonici che si alternano ritmicamente a delle ballate quasi pop (doveroso citare "senza zucchero" scritta con federico zampaglione dei tiromancino e "perfetta" ancora con morgan). abbastanza facilmente si avverte un accurato lavoro in studio e una forse eccessiva carenza di chitarre distorte che lasciano il posto all'acustica e al computer, eccezion fatta per "la sensazione che mi dai" in pieno stile “chinese take-away”. chiude un pezzo strumentale, "numero 01", che esalta l'elettronica presente nel cd e racchiude tutte le atmosfere create nei tre quarti d'ora precedenti. nel complesso "black mokette" risulta essere un ottimo album, innovativo e fuori tempo, un lavoro che non vuole stravolgere ma più semplicemente convincere che esiste un genere che non segue una linea predefinita, ma che è in grado di approfondire e sperimentare senza arrivare a una intellettualizzazione della musica che la allontana e la complica. qualcosa del genere l'aveva già fatta qualche anno addietro rino gaetano, e non è che il paragone ci stia poi tanto male. 

primonumero.it
 

il disco che segna il ritorno alla produzione musicale del musicista torinese

mao è senza dubbio uno dei personaggi più attivi sulla scena musicale. le partecipazioni a progetti musicali di vario genere, ultima quella con max gazzé come interprete e autore di "colloqium vitae", la sua amicizia con andrea pezzi che gli ha regalato la popolarità sul video e l'attività come dj, suo primo amore, ne fanno un artista in grado di cimentarsi su più fronti rendendolo maggiormente attento ai gusti e alle tendenze, anche quelle effimere, dell'intricato mondo dello spettacolo. e così tra un'apparizione e una collaborazione il cantante torinese pubblica il suo primo album. "black mokette" difatti segue i lavori usciti con maoelarivoluzione "sale" del novantasei e "casa" del novantasette in cui ha collaborato con il produttore max casacci. a dire il vero anche "black mokette" si avvale di una presenza che lascia le sue tracce e neppure poche. marco "morgan" castoldi, leader dei bluvertigo influenza l'intero lavoro e la sua stessa impostazione: nelle sonorità sintetiche ed elettroniche, anche se di facile impatto e di matrice pop, nelle linee armoniche del basso e nel cantato fatto a volte di reminiscenze psichedeliche e melodie accattivanti: ascolta "se mi chiedessi perché" e "perfetta". l'altra faccia del disco, quella caratterizzante, è fatta di melodie orecchiabili e anche incisive, delle sonorità mai sopra le righe (non a caso solo il basso e i suoni sintetici prendono il sopravvento a sprazzi), sino ad atmosfere tipicamente nostrane in grado di fare breccia nei cuori dei più giovani, vedi "io me lo voglio permettere", "senza zucchero" e "vorrei parlare come te". "black mokette" è infatti un album che cavalca, a volte intelligentemente a volte in modo scontato e un po' autoreferenziale (ad esempio "un mondo diverso") il revival "easy listening" di questi ultimi periodi e lo confeziona per un pubblico la cui età non permette di conoscere i dischi dei jackson five, parafrasando una linea di testo del brano di apertura "l'effetto che fa". proprio l'apertura del lavoro con la citata "l'effetto che fa" e "prima di addormentarmi", singolo scelto per preannunciare il disco, riesce meglio nell'operazione "revival" grazie a suggestioni anni settanta create da archi, chitarre e fiati quasi soul, il tutto miscelato come nel più classico suono "disco". insomma la "mokette" di mao si ascolta con una leggera solarità e, senza grandi pretese, può "arredare" i momenti di relax.

ilgiorno.it

esordio solista per mao senza la rivoluzione, ma con la produzione di morgan. già nel precedente casa, realizzato ancora in compagnia degli amici de la rivoluzione, mao era sembrato molto interessato alle possibilità della forma canzone. ora però, a quattro anni di distanza, privo ormai di rivoluzione di nome e di fatto, la canzone è diventata ben più di un ingrediente di contorno in un esordio solista che segna un grosso cambiamento rispetto alle precedenti tappe discografiche. saranno state le esperienze da intrattenitore televisivo su mtv, la recente collaborazione con max gazzé o la produzione di morgan, ma delle asprezze rock del passato c’è ben poca traccia in black mokette. un disco leggero e godibile e dai testi interessanti che frulla melodie e ritmi dal sapore di revival sporcandoli solo sporadicamente e timidamente di elettronica. trattamento oggigiorno più che sufficiente ad iscrivere il suo autore tra i migliori interpreti del mainstream musicale italiano. anche se, certo, con lo stesso materiale elio e le storie tese…

rockstar.it

mao, musicista e vj di mtv, ha presentato il suo terzo album in anteprima alla festa nazionale dell'unità di reggio emilia con notevole successo di pubblico. l'album si intitola “black mokette” e mao ha scelto questa volta di produrlo in prima persona, assieme all'amico morgan (bluvertigo). dopo aver risposto alle domande del pubblico, mao ha improvvisato un concerto acustico con chitarra e voce e ha eseguito in anteprima alcuni dei brani contenuti nel nuovo album. la scelta che lo ha portato a produrre questo album con la mescal (etichetta di subsonica, afterhours, mau mau), è stata dettata, ha spiegato lui, da un'esigenza di libertà espressiva, e dalla possibilità di mettere in circolazione il cd a prezzo ridotto. interrogato sul titolo dell'album, “black mokette”, mao ha risposto: "mi piace il nome, e mi sembrava in linea con il disco, é una parola che mi piace e che mi ricorda le sonorità che abbiamo usato nella composizione del terzo album." il cantante ha dichiarato di aver preso una pausa dai suoi impegni mtv e che tra breve inizierà invece il suo nuovo tour.

dopo maoelarivoluzione, dopo l'esperienza da dj e vj, dopo due albums dal discreto successo, mao torna con "black mokette". questo disco mostra le varie facce di mao (pop / rock / elettronica) e non poteva essere altrimenti, vista la produzione di morgan castoldi (bluvertigo). tra gli episodi più riusciti citiamo "l'effetto che fa (una sconfitta in due)" e "prima di addormentarmi", che poi è il primo singolo estratto, uscito all'inizio dell'estate. sicuramente mao è una realtà da tenere d'occhio, un artista che pian piano si sta ritagliando un suo spazio, variando a trecentosessanta gradi, per lui, che continua a cercare la strada migliore, niente deve restare intentato... l'arte, e questo vale per tutti, non può avere dei limiti!

attikmusic.com

il disco che segna il ritorno alla produzione musicale del musicista torinese mao è senza dubbio uno dei personaggi più attivi sulla scena musicale. le partecipazioni a progetti musicali di vario genere - ultima quella con max gazzé come interprete e autore di "colloquium vitae"- la sua amicizia con andrea pezzi che gli ha regalato la popolarità sul video e l'attività come dj, suo primo amore, ne fanno un artista in grado di cimentarsi su più fronti rendendolo maggiormente attento ai gusti e alle tendenze, anche quelle effimere, dell'intricato mondo dello spettacolo. e così tra un'apparizione e una collaborazione il cantante torinese pubblica il suo primo album. “black mokette” difatti segue i lavori usciti con “maoelarivoluzione” “sale” del novantasei e “casa” del novantasette in cui ha collaborato con il produttore max casacci. a dire il vero anche “black mokette” si avvale di una presenza che lascia le sue tracce e neppure poche. marco “morgan” castoldi, leader dei bluvertigo influenza l'intero lavoro e la sua stessa impostazione: nelle sonorità sintetiche ed elettroniche, anche se di facile impatto e di matrice pop, nelle linee armoniche del basso e nel cantato fatto a volte di reminiscenze psichedeliche e melodie accattivanti: ascolta “se mi chiedessi perché” e “perfetta”.

planetis.quipo.it

per chi avesse conosciuto mao ai tempi della rivoluzione, risulta un pochettino strana la sua ascesa nel campo musicale. soprattutto come “vigei”. per chi invece avesse visitato ogni angolo della sua “casa”, si era reso conto che il torinese è un musicista spicciolo, diretto, lineare, e questo nuovo lavoro è la conferma di tutto ciò. una grande verità, ancora una volta, ci insegna mao: che per fare un ottimo album non servono suoni che escono ed entrano dai campionatori, effetti per chitarre con più di tre pedali, testi che sfociano nell’aulico e metriche costruite chissà dove. solo un po’ di buon senso; canzoni costruite all’antica, dove le composizioni mantengono le metriche originali di pianoforte e chitarra e dove i testi semplici e quotidiani danno un quadro ben delineato dal senso del pezzo. stendetevi sulla mokette, come facevate quando mettevate su i vinili come quelli che compaiono sulla copertina del compact, chiudete gli occhi, e vi sembrerà di tornare indietro nel tempo.

uds.it

parliamo di un’altra produzione mescal. con “black mokette”, mao si ripresenta nella veste di cantante dopo la parentesi da vj su mtv. il ritorno è alla grande senza ombra di dubbio. un album molto beat/pop riesce a esprimersi perfettamente tra i ritmi tipici anni settanta e ottanta. sonorità e arrangiamenti al primo ascolto possono apparire semplici e scontati. in realtà sono particolarmente ricercati e danno uno splendido sound coinvolgente pur essendo effettivamente diretti. d’altra parte stiamo parlando di un artista non propriamente “emergente” ma con una buona esperienza alle spalle. sicuramente un ottima produzione per quanto riguarda anche l’”immagine” del cd e per quanto concerne la registrazione (suoni molto aperti e puliti). anche in questo caso la mescal dimostra gli alti livelli dei propri lavori e l’alto valore dei propri artisti. sicuramente un lustro per la musica italiana che dimostra di non limitarsi ai soliti generi promossi dalle major ma di avere un ben più ampio e originale ventaglio di talenti.

musicheart.it

si intitola “black mokette” il prima album solista di mao. a quattro anni di distanza da “casa” (registrato con il gruppo maoelarivoluzione) e soprattutto dopo l’esperienza televisiva di conduttore televisivo per mtv, il prossimo sette settembre uscirà per la mescal (distribuzione sony music) la nuova fatica discografica dell’artista piemontese. questa volta a curare la produzione è stato morgan dei bluvertigo. “black mokette” è stato anticipato dal singolo “prima di addormentarmi”, in questi giorni nei negozi e contenente tre versioni del brano (tra cui un duetto con morgan). il singolo è un vero toccasana per gli appassionati di musica anni settanta. sin dal primo ascolto, infatti, lascia trasparire quel sound vinilico, con tanto di violini e bassi ben calibrati. un disco che si preannuncia suonato al cento per cento, dove l’elettronica viene usata con il contagocce, e sempre al servizio degli strumenti.

musicalnews.com

promette che per un paio d’anni starà lontano dagli studi televisivi. “perché la musica è una passione totalizzante”. e così sia: scordiamoci il vj di mtv e prepariamoci a fare i conti con mao il cantante. che è convinto di una cosa “tora! tora! servirà a forgiare l’identità della scena italiana. noi artisti dobbiamo iniziare a guardarci in faccia. altrimenti si rischiamo di chiuderci ognuno nel suo piccolo mondo”. mao parla, è inarrestabile. più che una dichiarazione d’intenti, il suo discorso sembra un manifesto elettorale. ci manca solo lo slogan: “vota alternativo!”. “i gruppi di tora! tora! sono realmente alternativi, perché sono portatori di un messaggio differente. e quindi devono usare mezzi differenti”. ben venga tora! tora!, quindi. ma non basta. mao sta per mettere in piedi una sorta di laboratorio musicale dove gli artisti possano interagire, scambiarsi idee, creare. “sarà una specie di bottega, un luogo fisico dove ci sia la possibilità di incontrarsi e collaborare. ma sarà anche un luogo virtuale, nella rete, dove comunicare”. mao tiene a precisare che tora! tora! non dev’essere affatto la celebrazione di una scena, di qualcosa che è già stato, ma l’anticipazione di qualcosa che accadrà in futuro. “basta lamentarsi: bisogna agire!” se ti muovi dentro i canali ufficiali devi stare al loro gioco. te lo dico uno che lavora all’interno dei mass media e, ahimè, sa come vanno le cose. bisogna cercare altre strade. come la rete: offre possibilità rivoluzionarie e la nuova scena deve sfruttarla come canale alternativo”. prendiamo fiato. abituati a vedere mao tra i fornelli di kitchen o davanti al tabellone elettronico di romalive, insomma nei panni di vj, c’è da restare storditi. chi conosce il personaggio fin dagli esordi, però, non si stupisce. in fondo la televisione è arrivata per caso. una cosa tra amici: mao, morgan e andrea pezzi. “dopo due album ho messo da parte la musica per essere in grado di elaborare quel che avevo fatto. dovevo capire me stesso e il mio nuovo disco è il primo passo in questa direzione”. già, perché c’è un album in arrivo. uscirà a giugno. per ora il titolo è top secret. “è stato prodotto, suonato, registrato con morgan dei bluvertigo. è un album di canzoni pop, con poca elettronica. ogni pezzo è un viaggio in un genere musicale. abbiamo utilizzato solo strumenti vintage: il più recente è del settantaquattro! è un disco che sa di vinile”. preparatevi: il set di mao al tora! tora! sarà basato sulle nuove canzoni.

primo video prodotto da matteo zingirian, che d'ora in poi subentrerà con la sua dolly bell ad andrea linke, e finora unico videoclip girato da lorenzo non in pellicola. è la metà del novantotto, l'ultima esperienza lavorativa era stata nell'ottobre novantasette con l'intenso "rosemary plexiglas". tutto il gruppo zerobudget è appena uscito da un periodo di sconforto terribile dovuto all'annullamento della produzione del film "pizzeria", su cui tutti avevano investito lavoro e speranze. stiamo recuperando energie e ci stiamo buttando sul progetto "500!" che occuperà tre anni della nostra vita. il progetto "chinese take-away" entra, esce e rientra nelle mani di lorenzo passando anche tra quelle di andrea linke, per la prima volta “concorrente”. in realtà, una delle caratteristiche delle produzioni zerobudget è che quasi mai sono frutto di competizione, ma di un contatto diretto con artisti o amici, senza affrontare le cosiddette "gare" per ottenere i lavori. la sceneggiatura è l'idea sono già pronte e portano la firma di mao ed andrea pezzi, uno split-screen continuo che fino a metà canzone riporta le stesse immagini fino a divaricarsi e prendere strade inaspettate. il casting è tutto di andrea bruschi, un talento anche in questo ruolo (oltre ad essere grande attore e musicista), recitano altre new entry che finiranno in "500!": alberto bergamini (il camionista), fabrizio lo presti, marika cereghini, andrea oliva e jean noel rabot. appaiono in cameo giovanni robbiano, andrea bruschi, andrea oliva, matteo zingirian e lo sceneggiatore riccaro aprile (the doctor). la fotografia è di bruno desole (a fine giornata gli verrà rubata la telecamera durante le riprese e ciò creerà rabbia e sconforto), il montaggio di walter fasano. proprio la fase di post-produzione avrà uno svolgimento faticoso, il rendering (tempo che il computer necessita per calcolare gli effetti digitali) dello split-screen e degli effetti del colore, richiedeva più di un giorno. montavamo a roma (come i tre video precedenti), l'affitto di un giorno in più dell'avid (la centrallina di montaggio) ci avrebbe fatto indebitare. si è deciso di finalizzare, non senza difficoltà, a genova. dopo quel giorno non avremmo avuto più problemi di quel giorno perchè matteo, spendendo parecchi soldi, si comprò l'avid. il videoclip ha vinto il premio come miglior clip non-indipendente dell'anno al mei (meeting delle etichette indipendenti).

anno / novantotto
giorno di ripresa / sedici luglio
formato / dv
regia / lorenzo vignolo
fotografia / bruno desole
montaggio / walter fasano
casting / andrea bruschi
ex. producer / matteo zingirian
produzione / dolly bell – zerobudget factory per virgin
durata / tre minuti cinquantadue secondi
location / genova
visibilità / tmc2 - mtv

secondo dei due videoclip girati l'uno di seguito all'altro per mao. la troupe è praticamente la stessa, se non per la mancanza di un aiuto regista (buco compensato da andrea bruschi). si è girato sotto la lanterna di genova, in zona portuale dove sono presenti cumuli di carbone, lorenzo aveva preparato uno storyboard con tutte le posizioni di camera per poi constatare che l'enorme cumulo di carbone dove si doveva svolgere gran parte del video, non esisteva più! l'idea è di lorenzo e andrea linke, mao e compagni si muovono tra montagne nere, scavando e tirando fuori oggetti "casalinghi", il tutto culmina con una scena finale in cui il materiale raccolto era orinato in modo da costituire una nuova casa. andrea linke aveva comprato delle tute di carta bianche per tutta la troupe, visto le difficili condizioni lavorative. a causa del caldo, queste non sono state utilizzate, per le seguenti due sere il carbone continuava ad uscire dal naso e da ogni dove a tutta la troupe. la particolare location e l'utilizzo di magliette colorate, ha dato un'impronta davvero particolare al video, l'aspetto è lunare e le carrellate orizzontali sembrano talvolta realizzate con l'elicottero. nella scena finale è stata girata una versione con una ragazza che portava al tavolo (dove era seduto il gruppo in riposo) un enorme piatto di spaghetti al nero di seppia. la scena è stata tagliata in montaggio da lorenzo e walter fasano perchè ritenuta inefficace e poteva dare al video significati non corretti. si è preferito lasciare i ragazzi soli tra le montagne. il video, completamente diverso dal fratello "romantico" è uscito quattro mesi dopo in tv e ha ottenuto un buon successo.

anno / novantasette
giorno di ripresa / due settembre
formato / sedici mm
regia / lorenzo vignolo
fotografia / alessandro pavoni
montaggio / walter fasano
ex. producer / andrea linke
produzione / zerobudget factory per mescal
durata / quattro minuti trenta secondi
location / genova - depositi di carbone - lanterna
visibilità / tmc2 - mtv - match music

primo videoclip della zerobudget. durante la post-produzione di "senza piombo" a cinecittà, lorenzo abitava nella casa romana di ana valeria dini, attrice del corto. in quella casa erano di passaggio parecchi musicisti tra cui i subsonica e, appunto, mao. mao aveva visto i precedenti cortometraggi di lorenzo e nel maggio novantasette lo chiamò proponendogli di girare due videoclip uno di seguito all'altro. fu così che il primo settembre si girò "romantico" e il giorno seguente "satelliti". a produrre i due videoclip è stato andrea linke, al debutto come produttore, ma l'unico della zerobudget ad avere maggior dimestichezza col denaro. riuscì nell'impresa di far entrare nel budget i due video nonostante fossero girati con mezzi e cast tecnici rilevanti. in "romantico", poi, appaiono numerosissimi attori tra le comparse. andrea bruschi, oltre ad avere avuto l'idea e a ritagliarsi un simpatico cameo, si rivela un genio anche nella scelta del casting; di fatto "romantico" si rivela un'anticamera di quelli che saranno i volti e i caratteri di "500!". nella parte del padre della sposa c'è un irriconoscibile giovanni robbiano, poi figurano altre presenze che ritorneranno nel film: franco testa, marina remi, giorgio ghiglino, maurizio sguotti, giorgio contini, paolo cavanna e rino giannini, qui col parucchino, ma che nel film salirà di grado nella parte del papa. l'uomo che fa il prestigiatore è un vero mago, si chiama nick lick e si dice faccia giochi di prestigio anche nel suo bar in centro genova. uno dei momenti per lui più difficili è stato quando ha dovuto tenere una colomba nascosta per parecchi minuti, prima che le luci fossero posizionate. la troupe di questo primo video di lorenzo è presa direttamente da "senza piombo", la fotografia è dell'esperto alessandro pavoni, mentre al montaggio c'è walter fasano, anche lui qui al debutto nei videoclip, ma che sarà destinato a montarne a decine in futuro. l'aiuto regista è paolo ameli, anche per lui in futuro (come del resto per il produttore andrea linke), comincerà una carriera parallela di regista di videoclip. il videoclip rappresenta, forse, il momento culminante della "prima" zerobudget, l'atmosfera del set è magica, tutto gira a meraviglia e l'allegria di quel momento è tutta presente nel video.

anno / novantasette
giorno di ripresa / primo settembre
formato / sedici mm
regia / lorenzo vignolo
fotografia / alessandro pavoni
montaggio / walter fasano
casting / andrea bruschi
aiuto regista / paolo ameli
ex. producer / andrea linke
produzione / zerobudget factory per virgin
durata / tre minuti trenta secondi
location / villa spinola - genova
visibilità / mtv - tmc2 - video italia - the box - match music

vengono da torino e portano un nome che confonde idee e sensi, il loro manifesto. ma gli unici colori che troverete in questi cinquantadue minuti di pop infettivo e irresistibile, sono quelli che lampeggiano e si posano nelle orecchie: "un brivido è come un livido" come canta mao, in “febbre”. “sale” è un album insolito per la scena italiana. non è un disco di marca leggerina e fatua, tanto trasparente da scolorire con gli sguardi, ma non è neppure un'opera che pretende di riconvertire ideologie e vecchi pensieri in proteste che pagano bene. per il quintetto torinese è una questione di "brividi", o vibrazioni, come si usava chiamarle negli anni dei colori, tre decadi orsono, quando beatles, kinks, beach boys e zappa sconvolsero le tacite leggi della musica pop in quel magico sessantasette. con queste dieci canzoni è possibile decidere subito se farsi coinvolgere dalla danza, seguire il filo dei racconti che si riconducono poi alla spinta ritmica e ipnotica, grazie a una produzione intelligente e riuscita dell'africa unite max casacci.  riecheggiano antiche utopie e linguaggi del corpo, quando si ascoltano “pop gravitazionale” ("ho avuto un sogno beat pop gravitazionale / ci resto appeso come in punta a una spirale di una rivoluzione figlia dei rumori di questa giungla che ci vuole tutti fuori"), lo splendido irresistibile mantra di “minimo brivido” (“sincronizzo il mio spirito con un'onda d'energia rallentando ad ogni stimolo / scelgo un tempo in sintonia / fuori gioco in questi limiti di frenetica apatia") o l'acustico richiamo dal polso sostenuto chiamato “il ritmo” ("passano gli anni / passano gli affanni / il ritmo passa /attraverso gli inganni / che distraggono"). la qualità di questi cinque viaggiatori delle propaggini tecnologiche di pepperlandia, è la forza della musica che nella forma canzone ha la sua giustificazione intrinseca. maoelarivoluzione seguono la legge base del pop: suona quello che ti piace ascoltare, e allora tutto vale: dal movimento di al limite all'uncino di “come ho perso la guerra”, dalla luce di “my psichedelic lady” alla gioia di “what a wonderful world”. chiaroscuri luminosi, risolti in una danza d'alleggerimento che potrebbe anche contagiare l'etere. per chi non ha vergogna di essere tridimensionale.